Пр. >>3014435 (OP)
> русский сегмент
))))))
Похуй всем на твою историю, ее можно ебать и в хвост и в гриву, потому что никто ее не знает. Ну возбудятся полтора хисторифрика и что. Большинство зрителей что фильма, что обзоров Батикова обычные подпивасы, которым лишь бы под хавчик поржать. Им до истории вообще до пизды, переписывайте как хотите.
Только реальные проблемы типо голода могут заставить народ бунтовать, а на неисторичное кинцов всем кроме Конины похуй.
Но на Зою и подпивасам было похуй. Рисовали через телевизор "народную" заинтересованность и гнали эшелоны со школьниками, а по итогу жалкие 70 мультов рублей. Недавно вон полнометражка Kimetsu no Yaiba, которая продолжение двух сезонов посредвенного сёнена и то умудрилась за пару недель 50 мультов взять а по итогу проката и все сто. Как итог Зоя невсралась никому. Историкам и обсуждать нечего, событие локальное и во многом зафорсена для пропаганды в своё время. Копаться в ней будут только те кто занимается изучением действия диверсионных отрядов в период битвы под Москвой.
Там в войне не только ссср учавствовал и германия.
Война не оправдания сжигать дома людям, своего же народа.
>>3034277
Тут да, я до чтения анонса думал, что это тян регулировщица из захваченного берлина, есть такие фото.
И что плохого в том, чтобы очернять перед подпивасами ебучий Совок? То есть демонизировать посредством ХУДОЖЕСТВЕННЫХ фильмов нацистскую германию или, похуй, американскую армия - это нормально, свобода слова, рряя, фильм Фьюри и Апокалипсис сегодня - исторически дотошный и реалистичный шедевр, а совочек трогать не смейте, там таких зверств не было. А фильм взятие Зимнего Дворца не переписывает историю? Ведь его предпоносили как исторически достоверный и сочиняли вокруг тех событий мифы, или это опять другое?
Rev up the geospheres, because The Lawnmower Man is the Greatest Movie EVER!
Review in a Nutshell: A low-budget science fiction film with pioneering computer graphics and a burbling anxiety about the future abuses of virtual reality technologies that have as-yet failed to materialize, The Lawnmower Man bears no real resemblance to its source material, but the production design and performances are good despite a muddled narrative and inconsistent tone and pacing.
Но я дико ору уже с того, что там суперубогие белые титры на черном фоне, вместо передачи сюжета в мизансцене, актер играющий кобу говорит так, что вообще нихуя не слышно, будто он уже допрашивает гитлера. Ну персонаж тут реально странный, это даже не попытка выдать будто сталин прям супербеспокоился о каждом человек, имхо, а просто какая-то нелепость, а персонаж вообще не нужен нахуй, так же как в Райне или Ярости не было никаких крупных командиров или Рузвельта там. Даже у Бондарчука не было никаких сталинов.
Актеры ну блядь, просто на похуй кого-то взяли видимо. Хотя там и режиссер типикал "сериалы про ментов и бандитов", что можно было б еще ждать, это последний режиссер, когда у фильма меняется три режиссера сразу можно ставить крест имхо если это не было связано с какой-то реально интересной идеей.
Ну склейки конечно вообще топ, либо титры либо просто разрывы и нихуя не понятно, даже какой-то сериал "диверсанты" кажется так назывался был лучше сделан вплане военного экшена диверсантов. А как военная драма фильм понятное дело тоже не тянет, потому что драмы нету.
Да. Вместо идеологии или хотя бы просто абстрактно "за Родину" Зоя откисает за какие-то индивидуалистские дорогие ценности, которые характеризуют родину конкретно ТОЛЬКО для нее, что прямо противоречит той идеологии коллективизма, за которую она откисала в реальности.
Потому коммуняки и бомбят.
Ну так и получилась по итогу безыдейная и бездарная пропагандистская параша, которую никто никогда не посмотрит и всерьёз воспринимать не будет. Как будто у первый раз в истории государство снимает унылые агитационные фильмы. Вот то, что в 2к21 продолжают снимать на гос деньги такие унылые агитки уровня того мемного фильма 60'х про вред марихуаны, а ставит его какой-то долбоеб с послужным списком из сериалов про ментов - это действительно проблема. А сама эта картина - нет, потому что все понимают, что это такое, и всем на неё похуй.
Ты шизик чтоли? Бэдконина начала про какую-то метафору про темные времена говорить, нахуя ты защищаешь этого биполярного еблана, которому не нравится как Сталина хорошим изобразили, хотя ему раньше не нравилось как Михалков Сталина в негативном ключе изображал.
Схуяли вы взяли, что Конине не нравится, что Сталин, на которого он дрочит вприсядку, показали блять хорошим? Вы совсем пиздец тупые, 0 айкью нахуй?
Ему блять не нравится, что Сталина показали СЛАБОХАРАКТЕРНЫМ, СЛА-БО-ХА-РАК-ТЕР-НЫМ СУКА. Слабым, трусливым и нерешительным блять. Пиздец вы тупые нахуй. Какие же двачеры дегенераты, я хуею.
>Создатель и спонсор заявляет, значит это правда
А как это работает? Кандидат исторических наук и по совместительству министр культуры пишет сценарий к фильму про ВОВ.
Типо даже Учителю машину прокремлевские активисты сожгли из-за художественного фильма Матильда. Здесь фильм с похожим содержанием, но с диаметрально противоположной реакцией от СМИ.
Но ты же осознаешь, что насрать своим патриотическим бредом в школьные учебники - это не переписывание истории, потому что наука и историческая реальность существуют независимо от бреда шизов в высоких кабинетах? Это вообще бессмысленный термин, потому что в отсутствие монополии на знание невозможно никак переписать историю. Совок мог позволить себе создавать свой маня мирок, а в современной России это чисто эфемерная сфера, которая не оказывает никакого влияния на население и его Восприятие мира.
Я живу в реальности, в которой люди скорее поверят какому-нибудь очередному шизу на ютубе, чем будут изучать историю по фильмам, которые ещё и смотрит 3.5 дурачка и которые в прокате не окупаются. Сейчас не тридцатые годы, ты не можешь формировать общественное сознание кинематографом, тем более так бездарно и дёшево, как это делается у нас. Вся
Да не важно. Важно, что актеры ужасно играют, реплики ужасные(или актеры их поганят игрой и произношением) грим ужасный, картинка ни чем не выделяется, никакая.
У Тарантино тоже отсебятина в бесславных ублюдках, но за счёт игры актеров и реплик фильм вытягивается.
Ну и какой смысл в создании образа хороших нацистов, лол, особенно когда их каждого утюга срешь про победу над ужасами нацизма? Преступления вермахта в том числе признаны просто всем миром, какой смысл стране, использующей войну как мощный пропагандистский инструмент и скрепу обелять нацистов? Расскажи, раз такой умный,хули ты.
Что-бы не было сильного контраста между фашней и коммуняками. Если бы немцы в фильмах вели себя как вурдалаки, как ты выразился, то фильм бы больше напоминал пропаганду куммунизма, а у России после распада СССР идеологии нет вообще и не будет до тех пор, пока режим не сменится. Сечешь?
Смысл в том, чтобы не перекладывать ответственность за преступление социалистов коммуняк и социалистов нацистов на будущее поколение, и что люди являлись жертвами режима, особенно если мы говорим про ссср, как нелегитимное банд формирование на территории российской империи
>>3034901
Между ними и не было никакого контраста, действовали они теми же методами и под теми же лозунгами
Дебютный фильм «Печень, или История одного стартапа» Ивана Снежкина, выпускника ВГИКа, получивший приз президента кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге ещё в 2019 году, почти на два года задержался в своём выпуске на экран. А фактически он занимает срединное место между «Быком» Бориса Акопова и «Машей» Анастасии Пальчиковой, вписываясь в новую тенденцию, когда о 90-х годах в России начали теперь рассказывать те, кто застал эту пору детьми и подростками.
Причём лента Снежкина-младшего (поскольку он - сын известного ленинградского-петербургского режиссёра Сергея Снежкина) является по жанру вроде бы «чёрной комедией», которую сразу сопоставили со «Жмурками» Алексея Балабанова, откуда позаимствован, можно сказать, актёр Сергей Маковецкий, играющий не без лицедейского смака роль «откинувшегося» Костика, ныне - владельца пивной. Именно там юные главные герои, Лёха, Вовик и Мамед, которых лишили шанса окончить школу и получить заветные аттестаты зрелости, постигают суть жизни в натуре и попутно «соображают на троих»: заняться весьма необычным и явно преступным бизнесом - торговлей донорскими органами, попытавшись на свою беду «развести» Костика, нуждающегося в срочной операции по пересадке печени. А ещё ввязываются в авантюру с роскошным «Кадиллаком», из-за чего «попадают на счётчик» у криминального авторитета, отца их одноклассника-мажора по прозвищу Гангрена. Разумеется, ничем хорошим это не может кончиться.
Пожалуй, начинающий постановщик, берясь за подобный материал, хотел соединить не очень-то сочетаемое. Закадровый текст от лица Лёхи, вспоминающего уже из сегодняшнего времени о том, что происходило более двадцати лет назад, порою окрашен в тона ностальгической иронии. А вот невероятным эскападам предприимчивой троицы, непременно желающей занять своё место под солнцем, не хватает, как ни покажется это странным, ещё большего безумия, полного беспредела на грани натуралистического трагифарса - допустим, в ленте «Папа, сдохни» другого молодого петербуржца Кирилла Соколова, кстати, отмеченного главным призом в Выборге годом ранее.
Но всё-таки нельзя не приветствовать стремление новых авторов в кино как-то разнообразить зачастую унылый репертуар отечественного проката, где даже комедии выглядят однообразными, сторонящимися рискованных социальных тем, не расположенными к жанровым экспериментам. Ведь фильмы, созданные на лихой манер и с юношеской дерзостью, воспринимаются как редкие исключения в российском кинематографе - словно они вообще чужеродные и иноземные. Одним словом - печенеги!
https://kinanet.livejournal.com/5591230.html
Норвежско-шведская лента «Надежда» Марии Сёдаль (выдвигалась на «Оскар», но по неведомой причине не попала в список основных соискателей, хотя имела немало поводов для этого), как следует уже из названия, даёт некую призрачную надежду, что главная героиня, театральная деятельница Анья, сможет выжить вопреки всему. Впрочем, финал благоразумно открыт - и каждый зритель волен сам решить, насколько эта надежда обоснована и вообще осуществима. Своего рода спасительное умиротворение наступает по другим обстоятельствам, которые представляются вполне необычными для фильмов о предопределённой смерти.
Есть немало историй, способных покорить душевной, трогательной, искренне человечной интонацией во взаимоотношениях тех, кто умирает, и самоотверженно заботящихся о них. Казалось бы, Сёдаль следует в том же русле, поскольку Томас, гражданский муж Аньи, готов пройти вместе с ней своеобразный крестный путь, одновременно оберегая шестерых детей разного возраста (трое из них родились в прежнем браке) от мучительных переживаний. И это происходит накануне Рождества, когда никак не хочется нарушать семейный праздник, а надо бы сохранить в предновогодние дни, которые могут стать последними для Аньи, всё-таки радостное настроение, объединяющее их и как раз дарящее надежду.
Неожиданный поворот в сюжете заключается в том, что Томас, проживший почти два десятка лет с Аньей, лишь теперь осознал необходимость заключения церковного брака. И все хлопоты и треволнения, связанные с тем, как устроить венчание тогда, когда мало кого заботит что-либо, кроме новогодних торжеств, выглядят иногда комичными, а порою драматичными. Потому что невеста, напрасно дожидавшаяся подобного предложения от нерадивого спутника жизни, вдруг срывается в истерику, но потом, опомнившись, не прочь встать рядом с ним на церемонии в обдающей холодом церкви.
И пусть чаще номинировалась и награждалась премиями норвежская актриса Андреа Брейн Ховиг, сыгравшая смертельно больную Анью, вызывает немалую симпатию замечательный шведский актёр Стеллан Скарсгорд, который исполнил роль Томаса с редкостным тактом и пониманием характера этого человека, по ошибке воспринимаемого в качестве невозмутимого и чуть ли не равнодушного. Достаточно вспомнить, как внезапно он не может сдержать слёз, когда узнаёт о роковом диагнозе Аньи.
https://kinanet.livejournal.com/5588404.html
Хотя подобная метаморфоза, вдруг происшедшая с этим постановщиком, даже может быть соотнесена с тем, как из обычной девушки Эстеллы, пусть и с творческими задатками в мире моды, внезапно получилась экстравагантная и поражающая всех своими невероятными костюмами «звезда haute couture». И она вступила в острое и практически смертельное соперничество с прежней законодательницей вкусов в женской одежде - могущественной особой, баронессой фон Хеллмен. Кстати, если данная фамилия переводится как «адский человек», то Эстелла, ставшая Круэллой (по-русски её назвали Стервеллой, использовав слово «стерва»), в итоге принимает ещё один псевдоним Де Виль, а по-английски De Vil - словно devil, то есть «дьявол».
Конечно, можно сопоставить «Круэллу» и с предшествующей картиной Крэйга Гиллеспи, где подлинная, а не выдуманная фигуристка Тоня Хардинг совершает жестокие поступки, чтобы добиться славы во что бы то ни стало, и в бэкграунде у неё тоже было немало трудных и мучительных испытаний, повлиявших на то, что в этой девушке однажды проявилась безжалостность по отношению к другим людям. У Эстеллы - свои счёты с прошлым, которое представлено на экране, пожалуй, в славной традиции экранизаций произведений Чарльза Диккенса, но всё-таки в заострённой форме эффектного зрелища, как в мюзикле «Оливер!», например.
А вот дальнейшее развитие событий, когда Эстелла поневоле превращается всё чаще в Круэллу, которая начинает изощрённо и с искромётной выдумкой мстить баронессе, тем более узнав тайну своего происхождения и причину гибели женщины, считаемой матерью, напоминает по выразительным средствам, скорее всего, изобретательный по приёмам и изысканный по художественным решениям кинокомикс. Вспоминаются такие фильмы, как «Бэтмен возвращается» Тима Бёртона и «Город грехов» Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера при участии Квентина Тарантино. Другое дело, что творческой фантазии и высокого мастерства, в отличие от Круэллы, просто неиссякаемой на создание умопомрачительных нарядов, не хватает Гиллеспи на протяжении всего повествования, порою кажущегося несколько затянутым.
Ну, и следует посчитать, наверно, сугубо личным неприятием, что очень раздражает актриса Эмма Стоун в облике Эстеллы, выглядит катастрофически неудачной в попытке сыграть эту ипостась героини. Напротив, она представляется точно на своём месте, когда воплощает своеобразное «исчадие ада» ещё до того, как Круэлла официально принимает «дьявольскую» фамилию.
https://kinanet.livejournal.com/5590119.html
У ботов новое переиздание методички?
>>3034901
Я конечно понимаю, что Россия - страна-шизофреник, но нет никакого смысла делать хороших нацистов исключительно для очернения коммунистов. Это не связанные вещи. Тем более блядь в фильме, где Сралин переживает за жеребят, не хочет проливать кровь понапрасну, заботится о местных жителях и готовится съебать из Москвы. Я просто не понимаю эту шиофазию режима. Может, ее и нельзя понять вовсе.
>>3034918
Потому что миф о чистом вермахте был разбит в пух и прах еще лет 40 назад и имеется неисчислимое количество пруфов военных преступлений вермахта, а режим всячески использует войну и непосредственно победу над нацизмом как важную скрепу и для народа, и для себя? Очевидно, что не все солдаты совершали преступления, и ты можешь показать в фильме просто нейтральных или даже хороших солдат вермахта, но это должно выполнять какую-то художественную задачу, а существование сердобольного нациста в фильме, посвященному пыткам и казни молодой партизанки, которое ни к чему так и не приводит, выглядит ну как минимум странно.
>военных преступлений вермахта
Как и о преступлениях свока, которые заминаются в медийном пространстве и официальной пропаганде, не говоря уже о засекреченных архивах. Да и по имеющимся фактам зверств совков уже можно ставить равенство между социалистической германией, никакой она фашисткой не было, и социалистическим банд. формированием на территории РИ.
У человека каша в голове от западной пропаганды, он уже мысли формировать нормально не может. Диагноз - РИ головного мозга, почти все клетки мертвы.
> но при этом в кино белокурые арийцы доблестно и храбро сражаются
Это просто клише-образ арийцев с плакатов. Создатели своего не могут придумать и мыслят штампами, и образы берут из другого кино, в том числе западного. Злого умысла нет, просто отсутствие оригинальности. Хотя могли бы показать реальных немцев.
И в отличие от французского «Портрета девушки в огне» и английского «Аммонита», которые тоже обращены по действию в давнее прошлое, зародившаяся между двумя замужними героинями - Эбигейл и Толли - любовная страсть вовсе не является демонстративной, программно лесбийской. Тем более что откровенные сцены возникают в коротком монтаже лишь в финале картины - проносятся как мгновенные воспоминания о том счастье взаимного единения, которое ненадолго было в судьбах этих молодых женщин, лишённых проявления каких-либо душевных и искренних эмоций со стороны их супругов.
Казалось бы, фильму Фаствольд, созданному по рассказу Джима Шеридана, можно предъявить обоснованные претензии, что он излишне выспрен по тексту, который не только произносит за кадром Эбигейл, ведущая свой дневник, но и между собой общаются она и Толли на изящном литературном языке, будучи обитателями отдалённых ферм в штате Нью-Йорк в середине XIX века. Но в определённой степени та элегическая интонация, которая задана в изобразительной манере, когда особо подчёркнута на экране смена времён года или внезапная переменчивость погоды, требовала схожего способа выражения мыслей и чувств, испытываемых обеими героинями.
Среди всё-таки вероятных аналогий, которые появляются при просмотре «Мира грядущего», знаменательна косвенная перекличка, например, с немым шедевром «Ветер», снятым в 1928 году в Америке тоже скандинавом - Виктором Шёстрёмом, ранее прославившимся шведскими лентами. Ситуация в чём-то идентичная: девушка, которая была привязана по-человечески к своему кузену, вынуждена из-за ревности его жены выйти замуж за нелюбимого мужчину и страдать от чёрствости и грубости этого фермера, а ещё переносить все тяготы жизни в западном Техасе, где случаются песчаные бури.
Вот и Эбигейл, вымещающая собственную душу на страницах дневника, жаждет, прежде всего, общения с доверительным собеседником, действительно понимающим её человеком, даже если таковым оказывается другая представительница женского пола. А пробуждение неведомых чувств, поначалу воспринятых робко и стеснительно, только убеждает в том, что обе молодые женщины искали редкостного и казавшегося уже несбыточным взаимопонимания, своеобразного родства душ. Поэтому так мучительно было то, что их мужчины постарались разрушить и вообще уничтожить этот счастливый союз.
https://kinanet.livejournal.com/5571493.html
Известно, что на Московском международном кинофестивале летом 1963 года случился большой скандал из-за фильма «Восемь с половиной» Федерико Феллини, когда начальство проталкивало в лауреаты советскую картину «Знакомьтесь, Балуев!», а многие члены жюри, включая его председателя Григория Чухрая, воспротивились этому. И Сатьяджит Рай, например, даже готов был покинуть жюри, если не наградят именно Феллини.
Несомненно, что данная лента не могла не повлиять на собственные фильмы Рая, и очевиднее всего это проявилось в «Герое», снятом им в сорок четыре года (подобная дата примерно соответствует некоему «исповедально-кинематографическому возрасту», когда авторы обращаются к лично близким темам из своей жизни и творчества). А замечательная четырёхминутная сцена сюрреалистического сна главного героя, популярного актёра, точно соотносится с прологом из «Восьми с половиной».
Но помимо неизбежных киноаллюзий, которые возникают по ходу просмотра четырнадцатой по счёту полнометражной игровой работы Сатьяджита Рая (хотя в ней почти нет прямых отсылок к съёмочному процессу, за исключением сцены, когда дебютант на площадке вынужден выслушивать высокомерные поучения ведущего исполнителя), немаловажно, что «Герой» со своей вроде бы творческой проблематикой вписывается в социально-нравственные искания постановщика на протяжении десятилетий. И знание такого кинематографического контекста позволяет точнее отнестись к увиденному фильму, если анализировать его не как отдельное произведение, а в качестве одной из ступеней на творческом пути автора.
Эта картина принадлежит уже к среднему периоду в кинематографической судьбе Рая, когда он всё чаще стал обращаться к современной городской тематике, впервые затронув её в концептуальном плане в «Большом городе» (1963). Однако мотив собственной честности в частной жизни и особенно в делах (или же, напротив, нечестности в личных поступках и на работе, которой заняты персонажи) проявился в сатирической форме ещё в раннем «Философском камне», что потом нашло продолжение в «Святоше». Косвенно подступался Сатьяджит Рай также в «Трусе» к мучающему довольно известную личность (в конкретном случае - киносценариста) вопросу насчёт нравственности поведения в прошлом и формирующейся зацикленности в настоящем как раз на том, чтобы стремиться только к успеху, причём любой ценой, опасаясь гипотетического провала и конца карьеры, дающейся всё-таки нелегко.
Ариндан Мухерджи из «Героя» ощущает себя героем во всех отношениях, купаясь в славе благодаря исполнению главных ролей в успешных лентах и имея фанатичных поклонников, в том числе среди женщин, пусть и остаётся заядлым холостяком. Но его тревога по поводу собственной значимости в этом мире иллюзий начинает нарастать по мере продвижения поезда, отправившегося из Калькутты в Дели, где должны наградить актёра престижной премией. И общение с журналисткой Адити, которая не без скепсиса относится к самовлюблённой «звезде экрана», сильнее пробуждает в Ариндане беспокойство из-за того, насколько честно он вёл себя прежде с коллегами в небольшой театральной труппе, а позже - в кино.
Нескончаемая погоня за признанием превратилась в своеобразную манию, столь впечатляюще материализованную в фантасмагорическом кошмаре, когда герой буквально тонет в затягивающем болоте, состоящем… из бесчисленного количества тысячных купюр. Хотя финал поведанной истории можно посчитать горько-саркастичным: вряд ли удастся актёру, вполне готовому раскаиваться в том, что поневоле является объектом выгодной купли-продажи, вырваться из тесного круга обожания и преклонения - на делийском вокзале его встречает толпа тех, для кого экранный имидж человека куда важнее подлинной сущности.
Впоследствии в творчестве Сатьяджита Рая проблема сопротивления всем искушениям бесчестного пользования щедро предлагаемыми «благами цивилизации» приобретёт особо острый характер в так называемой калькутской трилогии «Противник»-«Компания с ограниченной ответственностью»-«Посредник». И уже в самом конце творческого пути Рая, создавшего 37 фильмов (если считать документальные и короткометражные) за 37 лет работы в кино, тема честности и неподкупности вновь прозвучит в полный голос в картинах «Ветви одного дерева» и «Странник». Надо всего лишь прожить целую жизнь и покинуть этот мир, ничего себе не присвоив и даже поделившись с другими, кто тебе дорог. Истинный герой - как странник, посетивший нас ненадолго, но навсегда оставшийся в памяти. Не таков ли и сам Сатьяджит Рай!
https://kinanet.livejournal.com/5564379.html
Наконец-то достойная годнота среди ссылок бота, по которым никто не переходит
https://www.youtube.com/watch?v=eMrcVNr0XgQ
Ещё офицеры да и солдаты тоже вермахта в современном кине постоянно пьют чай из фарфоровой посуды слушая Вагнера на патефоне. Неважно, в тылу или на передовой, обязательно чайный сервиз и ставят пластинку с музоном. Вон даже в Зое был момент когда в деревню приехала какая-то армейская шишка и ему подали фарфоровую посуду для чая.
https://youtu.be/hQTJCuumC1o
We have such sights to show you.
Да он даже в среде анимешников суть есть червь-пидор. Но, так как человек при бабле и на какой-то там руководящей должности в студии озвучки японских мультиков, то с чистой душой записывает себя на оф-дублирование картаво-шепелявым голосом ролей разной степени важности, и никто не может его спровадить.
https://www.youtube.com/watch?v=HWoiEGoaNTY&list=PLqt62lyN5ENya2lbLHzL9v8mYlR5O_oTR
Копирасты дотянулись, что ли?
Не, ну логично так-то. Раз ты первый сказал, то так оно и есть.
> Хижина в лесу
> зомби-хоррор
> Хижина в лесу
> зомби-хоррор
> Хижина в лесу
Что-то в этой композиции не так, вот только никак не пойму, что именно.
Пупочка выдвигает претензии к темпу повествования, хотя на деле это суть есть две крайности: в новом сериале всё сильно ускорено, в старом — дико затянуто (я серьёзно считаю, что выделять на одну битву овердохуя серий — тупая херня, привет "Наруте" и особенно привет позднему "Ван Пису"). Вот почему он рисовку новую хвалит — хер знает, какие-то трупные оттенки кожи с заливкой одним цветом без оттенков-переходов и такие же мёртвые лица с минимумом эмоций, а в старой версии чувствовалось наследие всяких там "Рубак" и "Триганов"Ж главная проблема нового сериала — они тупо мангу анимируют, плюс уродски изобразили причёрску Рю/Рио, словно у него там не волосы, а докторская колбаса, от которой отрезали кусок.
Когда уже сырника будет бомбить?
https://www.youtube.com/watch?v=YKW9p479U2A
>>3041067
Уёбывай, чучело.
Вот именно - пришло в голову. А сколько обзорщиков, по сути компилирующих рефераты с картинками из интернета и списки мудацких дежурных придирок посредством "сравнимых с киношными трудозатрат", каэшна же что-то на самом деле понимают и не обосрутся выдать это экспромтом?
https://youtu.be/kQh2nD9VUa8
https://www.youtube.com/watch?v=n3RZw7yuGsE
Знаменитый вестерн «Дилижанс», попавший после войны в советский кинопрокат в качестве трофейного фильма, демонстрировался под более завлекательным названием «Путешествие будет опасным». Наверно, современным российским дистрибьюторам тоже захотелось добавить «драйва», если они слегка переименовали ленту «Ледовая дорога». Сам же режиссёр Джонатан Хенсли, который полюбил с детских лет замечательную французскую картину «Плата за страх» (1954) Анри-Жоржа Клузо, а также ценил её римейк «Колдун» (1977), осуществлённый американцем Уильямом Фридкиным, хотел создать абсолютно иную версию - не только потому, что действие перенесено из джунглей Южной Америки на ледовые просторы Канады. И попутно решил использовать сюжетный мотив из повести «О мышах и людях» Джона Стейнбека, где один из двух братьев, сезонных рабочих, является умственно отсталым, а в фильме Хенсли подобный персонаж страдает от афазии (локальное отсутствие или расстройство уже сформировавшейся речи при сохранении слуха) после пребывания на войне в Ираке.
Насчёт передачи экранного драйва Джонатан Хенсли вряд ли мог сильно беспокоиться, поскольку набил руку ещё в качестве сценариста (иногда не был указан в титрах) ряда популярных блокбастеров, где отсутствие логики и какого-либо правдоподобия уже не имело особого значения, если требовалось по-крупному зацепить зрителей всем происходящим, как в «Армагеддоне» или «Крепком орешке 3». Вот и в своих режиссёрских работах «Карающий» / «Каратель» и «Убить ирландца» / «Ирландец» он тоже отдал дань экшн-сценам. Однако в новой картине постарался сохранить максимальную достоверность - как в способе съёмок в жестоких условиях Севера, приближенно к самой реальности, так и в поведанном рассказе о водителях трёх фур, которые должны доставить по опасной ледовой дороге столь необходимый для спасения шахтёров груз.
Впрочем, в последней трети повествования есть определённый перебор, когда излишний наворот событий просто скатывается на героев и зрителей, словно снежная лавина, непременно присутствующая на экране. А вот финал, напротив, может показаться вполне типичным для… фильмов-катастроф по-советски с их обязательным условием, что всё должно разрешиться благополучно, плохие люди понесут заслуженное наказание, выжившие смельчаки получат вознаграждение. И даже испытываешь некоторое разочарование, что захватывающий драйв внешнего действия и отчаянной сшибки человеческих характеров вроде как оказывается спущенным под занавес на тормозах. Ну, и преждевременное избавление от одного из наиболее интересных персонажей также смущает, хотя сама по себе сцена его гибели способна впечатлить любого.
Ты опять выходишь на связь, мудило?
>Там любой доёб чмырника контрится магией
Сырник о магии и "фэнтезе":
"Принципы логичности, аутентичности, непротиворечивости, одни из самых важных в литературе, театре, кинематографии. Ими можно жертвовать, но у всего должен быть свой лимит. Есть такой англоязычный термин - "suspension of disbelief" - подавление неверия. Границы рамок "доверия" у всех разные, конечно, но чем реалистичнее история, чем меньше в ней недостатков, анахронизмов, алогичности и т.п., тем проще вжиться в историю, поверить в её правдоподобность.
Разумеется, проще всего с этим делом, когда ты творишь сказку, фантастику, фэнтези. Но если со сказкой вообще всё просто, то, когда мы начинаем говорить уже о фантастике, начинают появляться определенные рамки.
Я уже много раз говорил: в фантастике есть законы, на основании которых то или иное произведение может или не может относиться к данному жанру. Эти законы делятся на две части: естественные законы нашего мира и законы, придуманные автором. Последнее - это, так называемое, фантастическое допущение. Со своими законами автор имеет право делать что угодно. Более того - они закон для всех других авторов, которые захотят творить в этом же мире потом. Это, называется, канон. Однако автор не имеет права ломать законы естественные (за одним исключением - если он сможет сломать их логично, объяснимо, при помощи причинно-следственных связей, то он может их ломать). Пример - автор пишет о квазисредневековье с драконами и магией. Драконы и магия - это фантдопущение. Норма жанра. Авторский закон. Однако, внедряя их, автор не имеет права внедрять: карамельные доспехи, мобильные телефоны, а так, же, например, слепцов, способных с переломанными ногами догнать пятнадцатиметрового сухопутного кашалота и попасть ему в глаз с расстояния пятнадцати километров ампутированными руками. Но наоборот, может внедрить, например, быструю регенерацию, объяснив это магией, излучением и т.п.
Естественно, "не имеет права внедрять", если он хочет, чтобы его творчество называлось фантастикой, а не сказочно-фэнтезЯйным бредом. С художественной точки зрения он может делать всё что угодно. Только критик тогда тоже имеет право указать конкретно, чем опус "опусотворителя" является."
Озвучил еще немного канадского аутиста
https://www.youtube.com/watch?v=G2Ukqu5CsVw
Этот охуенный
Взлеты и падения Сильвестра Сталлоне
https://www.youtube.com/watch?v=X9oPoNAeHw4
Гибель франшизы Полицейская академия
https://www.youtube.com/watch?v=TweNf2wH8bY
Фильм уничтоживший карьеру Ван Дамма
https://www.youtube.com/watch?v=oZTq8FFE6QI
Быть Брюсом Уиллисом
https://www.youtube.com/watch?v=Ldpc9jNtzl4
Гибель карьеры Джессики Альбы
https://www.youtube.com/watch?v=UwQa36QFJfw
Как-то уже начинает припекать от доебок RLM. Сначала пошли сравнения сцен с другим фильмом, потом начали всматриваться в ебанный блюр на заднем плане и конкретно вокруг одного персонажа, потому что ее якобы добавили в пост-продакшне. Хурр дурр, я такой умный синематографер, смотрю сцену и вижу, где гринскрин, где декорации, где еле заметный блюр, где сиджиай на горизонте. Ну хуй с ним, но когда бородатый пидор сказал, что он увидел битый пиксель в каких-то сценах, я нахуй дропнул это дерьмо. Это как надо таращиться в экран бля, как надо каждый милиметр изображения анализировать каждую секунду, чтобы увидеть и запомнить такую хуйню! Пиздец просто.
Ору нах з быдла
Но почему не сырника((
https://youtu.be/PHHfuG4IUaQ
Братан тебе понравилось, вот еще:
Взлёт и падение режиссера Люка Бессона
https://www.youtube.com/watch?v=odgGi_nXxss
Про франшизу терминатор
https://www.youtube.com/watch?v=50K7US1Bk-o
Фильмы о горце
https://www.youtube.com/watch?v=J6HS9gutkB4
https://www.youtube.com/watch?v=sIrhtv4yQ80
Стримчанский.
https://youtu.be/rCYihbupKpo
>>3048061 (OP)
>>3048061 (OP)