Предыдущий: >>2918505 (OP)
>пик
Это же известный любитель сраленского сапога в жопе и главпетух малолетних дебилов, наслушавшихся охуитительных историй от туалетного прятуна Дим Калыча и других детей привилегированных сословий совка, вроде Константина Semen про замечательную страну, которую мы потеряли.
https://www.youtube.com/watch?v=HWoiEGoaNTY
https://www.youtube.com/watch?v=w01P9GMcMhM
https://www.youtube.com/watch?v=Ygdg28TUqFk
https://www.youtube.com/watch?v=inxsyGjyYGo
https://www.youtube.com/watch?v=HXSdx69k9rI
https://www.youtube.com/watch?v=uCBNUGuC7Xw
Лично меня порой дико на ха-ха пробивает.
Интересно, бэдсвинина совсем охуеет и выпустит один обзор до 9 мая?
Что юрец-хуец, жопа все горит? Ну может тебя жирный пидор угомонит.
>полтора часа нефильтрованного Долина
Мне у него подача нравится. Когда гуглил обзоры на "Сверхъестественное", "Ван Пис", "Игру престолов" и т.п., регулярно прихуевал от того, как именно ведут себя обзорщики по отношению к этим сериалам — на полном серьёзе, с максимальным пиететом. А нахуя, мистер Андерсон? Нахуя возводить художественное произведение в неироничный культ и в форме доклада по литературе и в стиле "ребятам о зверятах" рассказывать, какой это шедевр тысячелетия и с какой интенсивностью вы на него онанируете? Ну, или наоборот, как Баженов, который также на полном серьёзе разносит фильмы так, словно их авторы у него косарь спиздили и перед входной дверью насрали.
Уж лучше так, чем когда злодеи просто злые по умолчанию и победить их можно исключительно пиздюлями.
Алсо, Нагато и Наруто же родственники, и оба - долбоёбы-максималисты. Нашли общий язык, хуле.
Во-первых, о каких временах говорится в фильме? (Я не помню) Допустим, о восьмидесятых. То есть, чтобы знать, как там всё было на самом деле, ты должен был к моменту описанных событий быть сформировавшейся взрослой личностью (то есть, тебе сейчас должно быть где-то под шестьдесят) и либо быть инвалидом самому, либо иметь лично знакомых инвалидов. Либо же ты выбрал другую версию правды, как Баженов выбрал свою.
Во-вторых, при чём здесь Саныч? Я даже специально открыл финальные титры ролика, но там указан только какой-то Никита Жуков. Откуда информация, что Бажена консультировал / консультирует Саныч?
https://www.youtube.com/watch?v=UCWfwJeXROI
Ебать у всех СПГСеров, "гиков" праздник. Целый год хуйней страдали, зачитывали новости, а теперь каждую неделю можно высирать 3-4 ролика на 1 серию.
Реакция на серию, первые мысли о серии, разбор серии, новая теория, которая на 99% состоит из старой, но "Я ЗАМЕТИЛ ТУТ СЛОВО, которое можно перевести с английского на японский, с японского на хинди, с хинди на арабский, с арабского на русский, а потом на немецкий и окажется.."
Наконец то из шапки убрали красную мразь которая неуважительно относится к двачерам.
Молоком
>m.youtube.com/...........
https://youtu.be/itFnr-M-MAU
Какой-то поехавший подход. Разочаровала концовка, потому что ГГ в конце не умер? Лучше бы задумался, почему вообще человек, просто вошедший в атсрал, захотел самоубиться о лампочку.
Ну и, да: КОМИКСЫ, КОМИКСЫ, Я ПИШУ КОМИКСЫ, ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО Я ПИШУ КОМИКСЫ, НЕ ЗАБЫЛИ? ЗАНЕСИТЕ МНЕ БАБЛИШКА ЗА МОИ КОМИКСЫ, ВЕДЬ Я ПИШУ КОМИКСЫ. Заебал уже, честное слово.
>постят обзоры аниме
Ебанутые да?
Так я и не пощу, хотя мог бы всякое говнецо, как 99.9% треда. Я захожу, чтобы найти что-то годное, а не очереднео "АБАЗРИВАЮ ТРЕШ)))) НАХАЖУ ФИЛЬМЫ С НАЗВАНИЕ "КАЛ САБАКИ УБИВАЕ РЕЗИНУ ПОКА СОСЁТ ЧЛЕН МЕГА ГЛИСТУ" ОЦЕНКА НА ИМДБ 1.5, ПИЗДЕЦ АНО ГАВНО))))))))) УУУ ВАНЯЕТ МДААА))) Я ТО ОЖИДАЛ ДРУГОГО)))"
>7000 просмотров за 10 минут
Как стать таким охуенным?
Перейди на особую протеиновую диету.
Я вот тут подумал, что тело Ленина не просто так держат в Мавзолее. Глупо было бы подумать, что древний труп картавого шизофреника лежит посреди Красной Площади только для того, чтобы праздным гулякам было на что посмотреть; и не зря Мавзолей так тщательно охраняют. Также, на всеобщее обозрение тело выставляется довольно редко и на непродолжительное время, почему?
Я пришел к выводу, что тело Ленина в каком-то смысле еще живое; мозг, конечно, давным-давно высох, но темные советские ученые под строгим руководством Сталина вполне могли не извлекать из тела органы и мумифицировать его по всем канонам. Они наверняка автоматизировали жизнедеятельность бывшего лидера, не дали ему умереть окончательно. По венам Вождя течет химический состав, а легкие дышат отборными токсинами. Всё это делается уже почти девяносто лет ради одной-единственной цели — спермы Ленина. Дело в том, что его организм даже после смерти мозга способен вырабатывать семенную жидкость, и теперь еженедельно специально обученные люди приходят, чтобы «доить» пенис Вождя. Но мастурба Ленина используется вовсе не для попыток создать его потомство! Она обладает целебными свойствами, способна вылечить даже от рака; мало того, потребление мастурбы повышает умственные и физические показатели человека и, возможно, придает ему паранормальные способности. Каждый новый генсек/президент страны после инаугурации проходит обряд обмазывания лица и рук небольшими дозами ленинской спермы, и только после этого становится действительно полноправным властителем России. Андропов и Черненко, судя по всему, как-то избежали этого несколько унизительного мероприятия либо потребили недостаточно мастурбы, посему срок их правления оказался недолог.
Впрочем, я, наверное, погорячился насчет смерти мозга Ленина. Ему также не могли дать умереть, но в человеческом теле он оставаться не мог ввиду болезни. Я полагаю, что где-то глубоко в подвалах Кремля находится бункер со стенами из адаманта, где хранится подключенный к системе жизнеобеспечения и способный мыслить мозг, некогда находившийся в голове Ленина. Мозг уже несколько распух и мутировал, но на здоровье не жалуется и, можно сказать, процветает. Он-то и является истинным правителем России, избирающим через определенные сроки нового преемника; Путин, видимо, в числе фаворитов Ленина и останется им еще надолго, а если надоест — тогда ВВП совершенно случайно заболеет ангиной и отойдет в мир иной.
Но, вы спросите, как же Ленин остается в курсе происходящего в России? Что же, с готовностью вам отвечу. По всей стране понатыканы памятники Вождю, и во многих местах сохранились его настенные портреты. Это не просто статуи и рисунки: первые есть роботы, чей ИИ синхронизирован с мозгом Ленина, а во вторые встроены видеокамеры, и поэтому глаз у Вождя немеренно. Если же Владимиру Ульяновичу вздумается прогуляться, то он просто переносит свое сознание в одного из специально подготовленных людей-аватаров и спокойно путешествует туда, куда захочет, не волнуясь о сохранности тела. Есть мнение, что некоторые люди, попадавшие под поезд, были именно аватарами Ленина, смакующего смерть.
Люди должны знать правду! Даже если она столь ужасающая. Но я боюсь, что мне не удастся донести информацию до народа: видит Бог, в скором времени Ленин настигнет меня, и кара его будет страшна. Я же буду бороться, и бороться до конца.
https://kinanet.livejournal.com/5512075.html
Фильм бывшей американской документалистки Габриэлы Каупертуэйт, впервые показанный ещё в сентябре 2019 года на Торонтском кинофестивале под первоначальным названием «Друг», лишь в конце января вышел в США уже как «Наш друг». Это точнее поясняет, что Дейн Фошо - друг всего семейства, а не только Мэтью Тига, который в реальной жизни написал статью о том, как Дейн в течение нескольких лет оказывал немалую помощь в тяжёлой ситуации, когда Николь Тиг узнала о смертельном диагнозе. То есть вновь, как и в случае с предшествующей картиной «Меган Ливи», Каупертуэйт снимала о том, что было с кем-то на самом деле. И если лучшим другом Меган Ливи, отправившейся на службу в морскую пехоту, стал пёс Рекс, который не раз спасал её и иных американских солдат в Ираке, то во второй игровой ленте этой постановщицы (российское прокатное название ещё более значимо - «Друзья навсегда»), благодаря присутствию именно такого персонажа, как Дейн Фошо, тема самоотверженной дружбы является особенно ценной.
Ведь существует уже немало лент о мучительной борьбе людей с раком и том, как пытаются по возможности облегчить зачастую неизбежный исход болезни самые близкие и родные этих обречённых пациентов. В фильме Габриэлы Каупертуэйт искренне сочувствующий и поистине заботливый Дейн оказывается просто незаменимым в чужой для него семье, жертвует своими личными делами, отказывается от общения с любимой девушкой, оставшейся в другом городе. Он - настоящий друг, который лучше всех, включая, пожалуй, и Мэтью, пусть и посвятившего себя целиком тому, чтобы жена смогла стоически перенести все муки, а две малолетние дочери долго бы не знали, что их мать всё равно умрёт.
Ещё одним необычным сюжетным поворотом в картине о смертельной болезни следует посчитать то, что рак, обнаруженный у Николь, можно назвать своеобразным наказанием для неё, однажды изменившей своему мужу, которого она всё-таки любит. Вероятно, при другой исполнительнице этой роли случайный секс Николь с каким-то коллегой по работе показался бы весьма странной причудой супруги Мэтью, верной ему на протяжении двенадцати лет. Но вот Дакота Джонсон с собственным шлейфом сыгранных ею «пикантных героинь», отчаянно решившаяся предстать на экране умирающей от рака, вносит столь необходимую для понимания бездумного поступка Николь нотку недопроявленной чувственности, которую вдруг способна ощутить женщина, вполне счастливая в браке и семейной жизни. А ведь изменила она герою Кейси Эффлека, хоть и не такого притягательного для женщин, как его брат Бен, но тоже завидного представителя мужского пола. Выбор актёров был действительно точным - и Джейсон Сигел в качестве «нашего друга» внушает полное доверие.
https://kinanet.livejournal.com/5509413.html
Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.
Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.
https://kinanet.livejournal.com/5507077.html
Справедливо, что английскую актрису Розамунд Пайк номинировали на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Я очень забочусь» (таково его оригинальное название, которое звучит, конечно же, язвительно по отношению к главной героине), сочинённом и поставленном тоже англичанином Джеем Блейксоном. Может показаться несколько странным, что он обратился к жанру комедии, причём с сатирическим уклоном, хотя в картине также сильны криминальные мотивы. Первая лента Блейксона («Исчезновение Элис Крайд») была психопатологическим триллером о похищении богатой наследницы двумя типами, вышедшими из тюрьмы. Вот и в «Аферистке», как её назвали в российском прокате, имеется тема богатства, полученного явно преступным путём, а ещё действует крайне жестокая русская мафия во главе со «злым карликом» Романом Лунёвым, в чьей роли предстал Питер Динклейдж, прославившийся в сериале «Игра престолов».
Но всё-таки, если искать какие-то точки пересечения между тремя работами Джея Блейксона (вторая по счёту - фантастическая «5-я волна», снятая на американской студии), то следует упомянуть, что их главные героини становятся решительными, сильными, готовыми идти до самого конца, даже вступая в открытые поединки с более властными мужчинами. Впрочем, Марла Грейсон, цинично и нагло занимающаяся опекой богатых стариков и старушек, пусть и по вердикту судьи, даст сто очков вперёд любому махинатору и манипулятору из представителей мужского пола. К тому же она - активная лесбиянка, состоящая в связи со своей помощницей Фран. Таких, как Марла, ничто не остановит на пути к одержимому преуспеванию, когда смерть очередного из её подопечных лишь увеличивает шансы завладеть состоянием новой жертвы. Однако попалась, к несчастью, «неудобная леди» в лице Дженнифер Питерсон, за которой стояли грозные соперники, расправляющиеся без лишних слов с теми, кто смеет покуситься на их величие.
Надо отдать должное сценаристу-режиссёру, что его лента вызывает больше интереса по мере развития действия, затем приходит к хитроумной кульминации, когда повествование приобретает весьма едкий по юмору тон, а уж финал представляется точно непредсказуемым, но по-своему закономерным и даже справедливым. Причём это тот самый случай, когда человеческая справедливость куда важнее законов, если к тому же в судах трудно и практически невозможно добиться вынесения исключительно оправданного решения.
Но помимо того, что данный фильм является увлекательным по придуманной и рассказанной истории, его можно признать несомненным бенефисом главной исполнительницы. Розамунд Пайк уже не в первый раз играет весьма неоднозначную особу, которая одновременно восхищает и пугает. А здесь её героиня поистине роскошна в своей подлости и беспощадности.
https://kinanet.livejournal.com/5504298.html
Так уж получилось, что довелось посмотреть новую американскую ленту «Королевский гамбит» (в оригинале - «Критическое мышление»), являющуюся второй режиссёрской работой Джона Легисамо, выходца из Колумбии, параллельно с известным сериалом «Прослушка» (2002-2008). Там ведь речь шла о том, как полицейские из Балтимора пытаются бороться с наркодельцами разного уровня, начиная с уличных мальчишек, которые «толкают» клиентам всевозможные наркотики на городских перекрёстках, жаргонно именуемых «углами».
Вот и трудновоспитуемых парнишек из Майами вполне могла ожидать участь «толкачей», если бы они не попали в школе на факультатив под названием «Критическое мышление», где преподаватель стал учить их не только логике, но и игре в шахматы. В итоге четверо парней, самых талантливых, начали побеждать в шахматных турнирах и дошли до финала в национальном чемпионате среди школьников, где даже победили. А было это на рубеже 90-х и нулевых годов, основано на реальных событиях, и в конце картины появляются повзрослевшие на двадцать лет прототипы, никто из которых не сгинул в криминальных разборках и по-своему состоялся в жизни.
Интересно, что первый фильм Легисамо в качестве постановщика («Непобедимый» был создан для кабельного канала HBO ещё в 2003 году), тоже свидетельствовал в определённой степени о том, что альтернативой для цветных, которые стремятся выйти за пределы уготовленного существования на задворках общества, может являться спортивная карьера, конкретно - занятия боксом. Хотя Лекс Варгас, сыгранный самим режиссёром, рискует забыть в лучах славы о прежних друзьях и партнёрах, которые помогали ему добиться успехов на ринге. И школьный учитель Мартинес (Джон Легисамо вновь не отказался от совмещения профессий) тоже внушает своим подопечным, что латиноамериканцы не должны зацикливаться на собственном происхождении и высоко ценить тех, кто уже заявил о себе в различных сферах. Поскольку таланты могут отыскаться где угодно - и надо лишь поддержать и развить эти природные способности.
Ведь личная судьба Легисамо и его удачная карьера в американском кино только подтверждают, что упорство и труд, помноженные на творческую одарённость, всегда приводят к отличным результатам. И если сравнивать две ленты режиссёра, разделённые всё-таки немалым сроком в 16 лет, нетрудно убедиться, что он куда увереннее себя чувствует в кресле постановщика. Да и немалый актёрский опыт также оказывается гарантом в проявлении житейской мудрости в картине о четырёх парнишках, ставших непобедимыми на пути от простого увлечения шахматами в школе до первенства на всеамериканском уровне.
https://kinanet.livejournal.com/5500103.html
Роберт Лоренц, начинавший деятельность в кино с мелких должностей, присоединился к команде Клинта Иствуда в 1995 году на фильме «Мосты округа Мэдисон» как второй ассистент режиссёра, являлся таковым ещё на семи картинах, в «Кровавой работе» (2002) уже стал исполнительным продюсером, а после «Таинственной реки» (2003) выступал в качестве продюсера, сотрудничая на десяти лентах Иствуда. Неудивительно, что дебютировал в 2012 году постановкой фильма «Трудности с кручёным» / «Кручёный мяч» именно с этим актёром в главной роли. А вот спустя восемь лет снял новую картину как бы в манере Клинта Иствуда, пусть и без его участия как исполнителя.
Конечно, девяностолетний Иствуд вряд ли мог сыграть бывшего морского пехотинца Джима, вступающего в ожесточённую схватку с безжалостными наркодельцами из мексиканского картеля, которые преследуют молодую женщину с её парнишкой Мигелем, пытавшимися перебраться на территорию США где-то в Аризоне. Потом Джим и Мигель остаются вдвоём и отправляются в дальний путь по Америке, а за ними неотступно следуют бандиты, одержимые жаждой расправы. Но вот сюжетная конструкция ряда лент с Клинтом Иствудом, как и пафос благородного заступничества (пожалуй, можно приветствовать, что в российском прокате поменяли оригинальное название «Меткий стрелок» на «Заступника»), неизбежно угадываются во второй режиссёрской работе Лоренца, хранящего верность духу своего наставника и в последующем - партнёра.
Некоторые неувязки по действию (например, собака по кличке Джексон, принадлежащая Джиму, в какие-то моменты вдруг пропадает с экрана, чтобы просто не мешать разборкам меткого стрелка с наркодельцами) и излишне патетичные ситуации ближе к финалу, когда даже главный негодяй проявляет некое подобие уважения к преследуемому им, конечно, снижают впечатление от этого фильма. Да и тематика отчаянного противостояния фактически одиночки (а парнишка не в счёт) беспощадным бандитам, у которых чуть ли не всё схвачено не только в Мексике, но и в США, тоже не отличается новизной.
Однако ирландец Лиам Нисон, взятый на замену престарелому Иствуду, в свои 67 лет вполне годится быть доблестным защитником и беспрекословным вершителем справедливости, хотя ради этого приходится пожертвовать очень многим, а также применить в гражданской жизни некогда полученные военные навыки, за что был вообще награждён серебряной звездой. То есть привычный для героев Клинта Иствуда негласный лозунг, что добро должно быть непременно с кулаками, а ещё лучше - с оружием в руках, срабатывает безошибочно и в данном случае, когда мы не можем не сопереживать тому, кто по-прежнему один в поле воин.
Наш ответ
Парадоксы тирании
Вот если сравнивать фильмы "Комедианты" и "Парасельс", снятые Георгом Вильгельмом Пабстом вроде бы под гнётом геббельсовской пропаганды, и картину "Процесс" (к роману Франца Кафки, как можно предположить, не имеет никакого отношения), которая была поставлена уже после войны и в Австрии, то художественный уровень двух первых из упомянутых лент выше, чем у третьей. А главное - в фильмах Пабста, созданных в нацистской Германии, вообще нет никакого пропагандистского пафоса. Разве что подчёркивается, что в театре надо ставить немецкие пьесы, а не переводные с французского языка; и ценные научные труды уникального врача следовало бы печатать не на латыни. Зато "Процесс" страдает от излишней политизированности и определённой декларативности в ущерб более тонкому и убедительному раскрытию характеров персонажей, что как раз есть в "Комедиантах" и "Парасельсе".
Поскольку главными героями американского фильма «Новости со всех концов света» являются вынужденно странствующие по миру взрослый мужчина и девочка-подросток, то сразу же возникает аналогия с такими знаменитыми лентами, как «Алиса в городах» Вима Вендерса и «Бумажная луна» Питера Богдановича, снятые практически одновременно. Но ещё две немаловажные переклички обнаруживаются благодаря картинам именно в жанре драматического вестерна - «Искатели» (лучше было бы перевести «Отправившиеся на поиски») Джона Форда и «Непрощённый» (точнее бы назвать так: «Нет прощения») Клинта Иствуда.
Ведь фильм англичанина Пола Гринграсса, который вообще-то предпочитает нередко обращаться к историям, основанным на реальных событиях, и склонен представлять это на экране максимально аутентично, выглядит, скорее, экзистенциальной притчей, пусть и помещённой в конкретный исторический контекст. Действие происходит в Техасе в 1870 году, то есть спустя несколько лет после Гражданской войны, где частично пострадал капитан Джефферсон Кидд, ныне занятый довольно необычным делом: он ездит по техасским городишкам и читает людям новости из газет, региональных и федеральных. Но гораздо значимее психологические потери Кидда, о сути которых мы полнее узнаём только ближе к финалу, когда герой наконец-то решает добраться до того места, где жил со своей женой ещё до случившихся катаклизмов в стране.
Не только мотив утраченного дома, но и потерянных родственных связей (а в случае с девочкой Йоханной, случайно встреченной им в пути, это лишение памяти о прошлом, национальной идентичности и языка, на котором она разговаривала в раннем детстве) становится определяющим для понимания ленты Гринграсса. В итоге оказываются ближе друг другу не те, кто говорит по-английски или связан семейными узами, а два столь разных человека, нашедшиеся даже без долгих поисков, вдруг сведённые судьбой вместе и не пожелавшие расстаться. Хотя их прилаживание, конечно, осложняется как внешними обстоятельствами, так и внутренними противоречиями. Зато они кажутся поистине счастливыми, уже вдвоём участвуя в чтении новостей, теперь больше похожем на своеобразный спектакль, в котором у каждого - своя роль.
Вот и у главных исполнителей - прославленного Тома Хэнкса и юной Хеленой Ценгель, которая успела прежде привлечь внимание в картине, снятой у неё на родине в Германии, тоже сложился удачный дуэт благодаря сочетанию опыта и непосредственности существования на экране. Оба играют как бы на равных - точнее, взаимодействуют между собой вполне органично и естественно, хотя это вряд ли было достигнуто импровизационно и без особых усилий. Пожалуй, можно вспомнить об умелой работе режиссёра Пола Гринграсса как раз с актёрской парой в сравнительно давней «Теории полёта», где отношения персонажа Кеннета Брэны с девушкой-инвалидом, сыгранной Хеленой Бонэм Картер, в какой-то степени представляли собой общение взрослого человека с «диким ребёнком».
https://kinanet.livejournal.com/5498890.html
Кстати, да. Когда смотрел некоторые его обзоры на рюзке треш, то вылетал с претензий по поводу мерцающего света или как-то неправильно установленной камеры - ладно бы там действительно глаз резало, но в тех случаях обычному зрителю было бы похуй, если бы ЕБ не указал. Зато, когда высмеивал заотичные склейки разных кусков Москвы во время погони в пятом "Орехе", проигнорировал момент с отзеркаленным кадром, что в глаз бросается самую чуточку больше.
https://kinanet.livejournal.com/5514113.html
Интуиция порою не подводит. По поводу типично французского по манере фильма «Девушки в беде», снятого на студии «Пате-Синема» немецким режиссёром Георгом Вильгельмом Пабстом, австрийцем по происхождению, почему-то возникла ассоциация с известной лентой «Девушки в униформе», которую запретили в Германии сразу же после прихода нацистов к власти. Проще всего было предположить, что это случилось из-за намёков на лесбийскую тематику, хотя под давлением Карла Фрёлиха, руководителя постановки, Леонтине Саган явно сгладила по сравнению с собственным спектаклем мотив влечения одной из воспитанниц частной школы к своей учительнице. Но ведь в экранизации пьесы Кристы Винсло несомненно прочитывалось (а тем более воспринималось ещё актуальнее в наступившие времена Третьего Рейха), как исподволь, но настойчиво насаждается в закрытом пансионе для юных девиц система подавления и строгого порядка, превращающегося в откровенный диктат.
Так вот - было неожиданно для себя обнаружить уже при написании рецензии на картину Пабста, которая вышла на экран аккурат перед началом второй мировой войны, развязанной режимом Гитлера, что сценаристкой является та самая Винсло, бежавшая из Германии вместе с возлюбленной, американкой Дороти Томпсон, от преследования не только из-за своих сексуальных предпочтений, но и по политическим причинам. И хотя ещё значится в титрах, что основой для фильма послужил роман некоего Питера Куина (а если это - всего лишь обманка?!), параллель с «Девушками в униформе» оказывается действительно важной. Несмотря на то, что в свободолюбивой Франции воспитанницы во главе с Жаклин Прель, шестнадцатилетней дочерью адвоката, занимающегося преимущественно разводами в суде, готовы активно постоять за себя и вообще дойти до министра юстиции с разработанным ими законом против тех, кто решил развестись.
Причём в ленте с таким драматическим названием «Девушки в беде», в которой всё-таки имеются моменты, когда искренне переживаешь за юных героинь, страдающих из-за тотального невнимания со стороны родителей, есть немало комедийных сцен и даже музыкальных. Картина буквально пронизана светом и жизнерадостностью «цветущего возраста», как принято по-французски называть подростковую пору, она искрится неуёмным оптимизмом бытия, что может ощущаться лишь в «начале дня». Так по контрасту с картиной «Конец дня» Жюльена Дювивье о пансионе престарелых актёров, которая тоже участвовала в Венецианском кинофестивале 1939 года, определить суть экранной работы Пабста, специально пригласившего оператора Мишеля Кельбера (кстати, он снял до этого праздничную по стилю «Бальную записную книжку» Дювивье). Тогда же в Венеции был в конкурсе фильм «День начинается» Марселя Карне, проникнутый, вопреки заглавию, непреодолимой безысходностью, как и «Конец дня». А вот бронзовую медаль дали именно «Девушкам в беде», причём другие призы, включая Кубок Муссолини, решили иностранным соискателям не вручать. В воздухе-то уже пахло грядущей войной, когда большая беда настигла миллионы людей во всём мире.
Ты опять выходишь на связь, мудило?
Не, ну ниибацца "новости кино": одни суперхиройские фильмы в начале упомянул. Вот серьёзно, кроме псевдогиковской муры (и псевдогиковской немуры) сейчас вообще ничего не снимают? Или это гарант хлеба обзорунов, что составляют топы "ОТЛИЧНЫХ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ ВЫ УПУСТИЛИ"?
>>2932215
Не знаю, почему, но у меня эта комедия ассоциируется с данной песней.
https://www.youtube.com/watch?v=SnYjy-WNn90
Не знаю почему, но меня этот ебанат с додиковским захлёбывающимся голосом просто выбешивает, который вопросы задаёт.
Я хочу родить сына и назвать его гордым именем "Адреналим". Я бы воспитывал сына в спартанских условиях и следил бы за его физической формой, сам бы время от времени избивая его по лицу. И вот, когда мой сын пойдёт в школу и набьёт кому-нибудь морду, меня вызовут к директору. Там я, выслушав жалобы классного руководителя, улыбнусь как самый счастливый человек на свете и запою: "Бьёт по глазам Адреналим, переживём, ну и чёрт с ним!", а потом выброшусь в окно головой вперёд.
Тогда я буду знать, что прожил жизнь не зря.
А я думал, от June. Ну, или как пикрелейтеды.
https://www.youtube.com/watch?v=plcaCamvQQg&feature=emb_title
Берегите уши.
https://www.youtube.com/watch?v=H1rqfIdHJXk
Чому разборщики Доктора-женодоктора такие картавые?
Why is he so perfect?
16 на 9
https://www.youtube.com/channel/UCYLJN1XQvJMaGxVO_1I0NqQ
Скрытый смысл
https://www.youtube.com/channel/UCdsJTdMIUqRb9zXPonXuxGA
Эпизоды
https://www.youtube.com/channel/UCJrN1ENiP6EAVJB_ZMeFekg
ЭльСинема
https://www.youtube.com/channel/UCdMaYp7Fn6TYg0w-J79qojA
JOHH Movie
https://www.youtube.com/user/pulatov89
Типа гринграсса этот годный, ламповый
КиноРазвертка от Дэна
https://www.youtube.com/channel/UCgPHaWk6jsufx-IxlBZWGQw
https://rarbgmirror.com/torrent/ezg13bd
Такие дела. Мёртвый сезон продолжается.
Не знаю, тут больше про первоисточник или про мультсериал тоже. Лично я только мульт смотрел.
Не постили еще Толстого Шляпника?
Хер знает, не смотрел. Я верховенские "Вспомнить всё" и "Робокопа" посмотрел уже после ремейков, и (в отличие от приквела "Нечто", например) язык не повернулся бы сказать, что в ремейках сюжет лучше. Особенно ярко проявляется в мотивации персонажей, плюс у Верховена весь этот цирк с конями не подавался на таких серьёзно-пафосных щщах.
Безэмоциональный супер-коп наводит порядок в футуристичном городе.
>noooo, it's completely originarino
The movie inspired Berserk creator Kentaro Miura, who said in a 2003 interview when he won the Tezuka Osamu Cultural Prize's Award for Excellence (2002) that he based the design of Berserk protagonist Guts on the character Martin as portrayed by actor Rutger Hauer.
>в фуллдоспехах
Это волшебный доспех из финала манги, ньюфажек.
Что слил? Оба произведения имеют реалистичную основу с элементом фантастики, которую фильм не раскрывает дальше мандрагор, а Берсерк раскрывает.
Верхувен только сливается уже на реалистичном слое со сценой прямиком из Монти Пайтон, а Берсерк в целом вытягивает весь ЗВ.
Подборка Шляпника его любимых фильмов России девяностых.
Кагбе стрим, но он сейчас молчит там в тряпочку.
Начало через десять минут.
Остров несвободы
Шотландец Кевин Макдоналд (между прочим, внук Эмерика Прессбургера, ставшего одним из классиков английского кино) начал снимать документальные ленты с двадцати восьми лет, а в возрасте 32 года уже удостоился премии «Оскар» за фильм «Один день в сентябре», который воспроизводил историю захвата палестинцами израильских заложников на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. И в дальнейшем этот режиссёр неоднократно обращался в своих работах к политической проблематике, в том числе в игровых картинах («Последний король Шотландии» об угандийском диктаторе Иди Амине, «Правила игры» / «Большая игра» о преступных махинациях в эшелонах американской власти, а теперь - «Мавританец» о драматической судьбе Мохаммеда ульд Слахи, который провёл целых четырнадцать лет в застенках тюрьмы Гуантанамо на территории военной базы США, незаконно размещённой на Кубе, «острове свободы»).
В «Мавританце» использованы материалы из книги «Дневник Гуантанамо» (кстати, прокатная компания Megogo специально подгадала выпуск картины в России к выходу этого издания на русском языке), написанной Слахи ещё за решёткой, когда за весь срок пребывания в тюрьме ему так и не были предъявлены обвинения в терроризме и участии в деятельности «Аль Каиды», хотя узника постоянно пытали, выбивая признательные показания. И только вмешательство отважной женщины-адвоката Нэнси Холлендер, которая отстаивала, прежде всего, верховенство закона, защищая того, чьё многолетнее содержание под стражей никак не было обосновано, а также отказ Стюарта Коуча от обязанностей прокурора на судебном процессе, когда он понял, что против захваченного в Мавритании и в итоге отправленного в Гуантанамо нет неоспоримых улик, способствовали освобождению Мохаммеда ульд Слахи в 2016 году.
Разумеется, лента Макдоналда включает, помимо драматических событий, происшедших с тем, кого причислили чуть ли не к помощникам Усамы бен Ладена, замыслившего террористические акции 11 сентября 2001 года, вполне объяснимые сомнения Холлендер и Коуча насчёт вины Слахи, как и их порою отчаянные попытки преодолеть различные препоны, чинимые гражданскими и военными властями США, которые явно не желали выяснения истинной правды. В данном плане «Мавританец» перекликается с фильмом «Правила игры» / «Большая игра», поставленным ещё в 2009 году, и тоже может восприниматься как политический детектив, пусть и без наличия острой интриги.
Режиссёр стремится на сей раз выстраивать действие не по линии распутывания сложного судебного дела, в сокрытии которого весьма заинтересованы высокопоставленные особы, а чередуя в произвольной форме драматические ситуации из прошлого и настоящего. Однако ему вновь было важно показать, что даже в том положении, когда многие связаны круговой порукой и абсолютно не хотят торжества справедливости, обязательно найдутся редкие по натуре люди (журналисты или адвокаты), которые готовы вступить в схватку с государственной системой неправды. И роли Джоди Фостер и Бенедикта Камбербэча в «Мавританце» не менее значимы, чем у Тахара Рахима, сыгравшего Мохаммеда ульд Слахи.
Ты опять выходишь на связь, мудило?
#качественныйКонтент
Что-нибудь типа такого или выше:
https://www.youtube.com/watch?v=4JpDQT7dMZ4
С меня как всегда.
https://youtu.be/ijROM6uniD8
"Стрейнджлэнд"/Strangeland (1998) Об этом фильме прочёл в очередной подборке, под названием "Странные фильмы, которые никто, кроме меня, не видел". Там же был и "Сальный душитель", кстати, кто не смотрел - рекомендую. (Более отвратный фильм найти трудно.)
Так вот, "Стрейнджленд" (не заморочились переводчики). В маленьком американском городке завёлся маньяк-похититель, завлекавший жертвы в свои сети с помощью недавно изобретённых интернет-чатиков под ником Captain Howdy. В ходе расследования выясняется, что этот "Капитан Здраститя" принадлежит к культуре бод-мода, то есть калечит себя (и других) за ради искусства. И сыщику, мужчине средних лет, приходится во все эти юношеские новомодные штучки вникать: и киберпространство осваивать, и в удивительный мир пирсингованных БДСМ-щиков входить. И всё это - под бодрую альтернативку и металл конца 90-х (Мэрилин Мэнсон, Кид Рок, "Мегадэс").
Думаете, вникнет, да поймает маньяка? Да, но внезапно не в финале, а в середине. Потом перевоспитавшийся "Капитан" выйдет на свободу и возьмётся за старое. Почему так? Наверное, режиссёр хотел нам что-то важное сказать. То есть, тут вам не детектив, не триллер, а... некий срез эпохи. За что и люблю Голливуд 90-х: отлично показан этот мир за секунду до взрыва. Лучший момент фильма - когда сыщик приходит в подпольный клуб, а там...
В качестве бонуса - милейший Роберт Инглунд (он же Фредди Крюгер) в неожиданной роли алкаша и абьюзера.
У Джексона "Небесные":
https://www.kinopoisk.ru/film/5912/
А я вот про это:
https://www.kinopoisk.ru/film/489438/
Няша из Рэтчед, найс.
>годная кинокритика
>баженов
Бля, какой же Саша долбоёб гнойный.
Во-первых, очень предсказуемое первое место (а для особо тупых даже на превьюшку Бодрова поместил). Жирножопа в принципе сама ни к каким умозаключениям не приходит, а просто абсорбирует популярное мнение и пересказывает его своими словами.
Во-вторых, Машков бы охуел, если бы узнал, что он снял "Ширли-Мырли". Сука, ты же сценарий к ролику пишешь, записываешь наверняка не с первого дубля и дважды упоминаешь режиссёра, и ниего тебя не смутило? Не, ну я в детстве тоже путал Машкова, Меньшова, Михалкова и т.д., но мне тогда было лет десять и я путал их чисто по фамилиям (и по наличию дочерей, да), не зная их самих в лицо и не видев ни одного фильма с их участием или под их режиссурой. А Соколов старше меня почти на десять лет и пиздит на своём канале с умным видом, так что ему такое как бы менее простительно.
В-третьих, его высказывание про "Всё будет хорошо" – ядерная ржомба. Почему, он говорит, в конце "наказали" Журавлёва? Потому что он не мечтал ни о чём? Ну, охуеть, то есть, для целлюлитного илитария нормально, когда в драматургии "наказывают" не за какие-то плохие поступки персонажа, не за его глупое поведение, а за то, что он не эскапист, живёт сегодняшним днём и работает на заводе, ПРЕЗРЕННЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ. Возможно, открою для кого-то Америку, но для личного душевного благополучия человеку не обязательно "мечтать о чём-то великом", а если такая работа ещё и достаточно денег приносит, чтобы не приходилось жить в говне – тогда вообще прекрасно. Хорошо, что теперь-то у нас все подряд стали настолько мечтательными, что без пяти минут розовые единороги, а сама идиома "работать на заводе" постепенно приравнялась к "драить толчки в тюрьме с дудкой в жопе". Спасибо людям той же ментальности, что и Соколов, за то, что у нас начиная с девяностых большинство заводов стёрли с лица земли (например, у меня года до 2005 в пешей доступности было пять заводов, хоть и работали из них лишь два, а сейчас не осталось ни одного, последние здания скоро снесут), а на их месте планомерно лепятся жилые комплексы и торговые центры. Чего уж говорить о том, что жирный тупой сука нахуй и не понимает того, что фраза "к тебя нет мечты" в контексте фильма служила отмазкой для оправдания перескока на хуец сынка олигарха, или кем там по сюжету Збруев был.
Я всё сказал.
>Chainsaw Man
Такая же расхайпенная хуитка как и fire punch? Хотя трейлеры годные.
https://m.youtube.com/watch?v=VPB_J6Egi28
https://youtu.be/Yt9dpW9vqdk
https://www.youtube.com/channel/UCWXIQje4GR4RmSYO6IT3gzw
Понимаю, что оказываю этому сопляку услугу, но сам посмотри его канал.
Кстати, стал в последнее время замечать за собой, что не смотрю толком ни один обзор дольше получаса / сорока минут ни у одного обзорщика. Не потому что утомляет, впрочем, а по причине нежелания выделять час времени под обзор, когда за то же время могу навернуть какого-нибудь сериала или фильма.
https://rg.ru/tema/kino/rakurs/
Не отличаются никаким академическим снобизмом, траллируют BLM и прочую политическую повестку, ну и вообще понял, что оценки обычно соответствуют моему собственному впечатлению.
Брат жив.
#Собакиллер
>на оппике блогер, не имеющий к ней отношения
> "Противостояние" представляет собой пророчество о коронавирусе
https://www.youtube.com/watch?v=inJ5BlmOpr8
> Долин
Спасибо, что не Баженов.
В прокате, кстати, крутится, хоть и редко и в малом кол-ве кинотеатров; того же Миядзаку регулярно перевыпускают. Я ещё ходил в забитый до отказа зал на "Промар" (эдакий "Человек-паук через вселенные", только без супергероики и с пожарными).
> на роль Джона Константина ищут небелого актёра
Совсем охуели, суки. Это же натурально расизм. Почему, еще раз, на роли персонажей вроде Дискейна не ищут только белых, заведомо отсеивая всяких Эльбрусов и Бардемов? На роль Блэйда, Тычалы, Ороро Монро и (кто там еще святая корова для нигеров) тоже хорошо бы взять каких-нибудь поляков или норвежцев, не допуская нигеров даже до кастинга.
2016 год - 30 фильмов просмотрено в кинотеатре
2017 год - 51 фильм в кинотеатре (не считая перевыпуска "Терминатора-2")
2018 год - порядка шестидесяти фильмов
2019 - не помню, но тоже стабильно ходил
2020 - стабильно ходил вплоть до карантина, даже на "Бладшота", "Хищных птиц", "Соника", "Пушки акимбо" и "Вперёд", а также на "Джентельменов" (ни один из этих фильмов не крутили в наших городских кинотеатрах, поэтому приходилось ездить в Москву). Потом ещё на "Довод" сходил, но я на нём заснул.
2021 - "Душа".
Я не против траты денег на кино, если это не цифровой релиз (который мне всё равно смотреть на небольшом мониторе без объёмного звука, восседая на стульчике) и если кино заведомо не является унылым говном.) А теперь угадай, как много говна оказалось на деле среди вех этих фильмов.
>>2940783 (OP)
>>2940783 (OP)
>>2940783 (OP)