Предыдущий: >>2759123 (OP)
Что с черепом и ушами у фрика на второй пике? Он что, даун??
Или арий в треде, все в понтиак!
Как называется болезнь ушастого фрика со второй пикчи?
Что за обзорщик на третьей пикче?
Охуительное начало: человек сходу отзывается о "Бэтмене и Робине", "Фантастической четвёрке" и "Лиге выдающихся джентльменов" как о по умолчанию плохих фильмах; то есть, видно, что не сам к этому пришёл, а впитал популярное мнение западных обзорщиков. Такие люди наверняка радостно жрут и не выёбываются, пока им авторитетный дядя не скажет, какой фильм можно хвалить, а какой нужно ругать.
хуя пожжар
Ещё один знает, как начать. Грандиозное событие! Знвменательное событие! Новый фильм Нолана! И всем как-то плевать, какой там планируется сюжет - главное, что Нолан-гейний снял, а там хоть жопу крупным планом три часа показывай.
>Нолан-гейний
Нолан — генин!
Ссанин еще тот.
Может показаться вообще странным, что американские кинематографисты, неоднократно обращаясь к произведениям Ширли Джексон, крупнейшей представительницы мистического направления в литературе США, ранее не испытали желания снять фильм о самой писательнице, которая воспринималась многими при жизни как весьма неоднозначная личность. И уж продюсер Кристин Вашон, на счету которой немало лент о необычных людях, явно не вписывающихся в принятые нормы поведения, давно должна была обратиться в кино к такой особенной персоне, как Джексон, чья крайняя неадекватность и отрешённость от всего воспринимались нередко преувеличенно, под воздействием сочиняемых ею рассказов и романов.
В сценарии, который написала Сэра Габбинс на основе романа Сьюзен Скаф Меррел (а поставила Джозефин Деккер - так что получилось во многих смыслах феминистское кино!), казалось бы, есть любопытный сюжетный ход. Писательница, одержимая одной реальной криминальной историей в её родном городе, хочет написать произведение-разгадку, а одновременно знакомится с молодой женщиной Роуз Немзер, чей муж был приглашён супругом Джексон, критиком и преподавателем литературы Стенли Хайменом, в качестве ассистента на кафедре. И эта самая Роуз не только становится своего рода конфиденткой для Ширли, но и воплощает в её литературных фантазиях образ юной Полы, бесследно пропавшей девушки из колледжа.
Однако несомненная тенденциозность в трактовке ряда обстоятельств из жизни Ширли Джексон, как и безусловная ориентация на скандальность рассказываемой истории приводит порою к тому, что во вроде бы биографической картине делается откровенный упор на социофобном поведении психованной личности с лесбийскими наклонностями. А её дети-то где? Их было вообще четверо, и образы этих детей, между прочим, обыгрывались в ряде произведений Джексон. Но на экране они даже не появляются, и только один раз упоминается, что дети отправлены спать в девять часов. Киношникам они точно не понадобились!
Если фильм всё же небесталанной Деккер (о чём свидетельствуют некоторые действительно интересные моменты в её прежней работе под амбивалентным названием «Мэделин в Мэделин») заслуживает особого внимания из-за самоотверженной игры Элизабет Мосс в заглавной роли, которая не боится быть некрасивой, неприятной и вообще отталкивающей. И словно по контрасту с ней выглядит Одесса Янг в двойном качестве - как вполне реальный человек в судьбе Ширли Джексон и персонаж из романа, будучи обманчиво невинной и подозрительно привлекательной, поскольку случается нечто подобное даже не в выдуманных сочинениях, что за ангельской внешностью и благочинным поведением может скрываться довольно расчётливая и циничная натура, готовая пойти на предательство и вообще совершить подлость по отношению к тем, кто начинает её обожать.
Для американского актёра Тома Хэнкса обращение к тематике второй мировой войны в новом фильме «Грейхаунд» было закономерным (он являлся продюсером сериалов «Братья по оружию» и «Тихий океан», сыграл в одной из лучших военных лент - «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга). А вот приглашение в качестве режиссёра 54-летнего Эрона Шнайдера, бывшего оператора, который поставил до этого только полторы картины - короткометражку «Два солдата» по рассказу Уильяма Фолкнера и драму «Нагнуться» / «Похороните меня заживо», можно счесть неожиданным. К тому же у Шнайдера была долгая пауза между фильмами, затянувшаяся на целых десять лет. Но с другой стороны, у него имелся опыт работы над проектами, связанными как раз с водной стихией: в «Подъёме с глубины» был оператором дополнительных съёмок, а в «Титанике» возглавлял вторую операторскую группу.
Другая особенность «Грейхаунда» заключается в том, что эта лента вовсе не претендует на эпический размах, происходящее на экране укладывается в классические полтора часа времени, действие следует назвать если не камерным (всё-таки оно разворачивается на просторах Северной Атлантики, где конвой грузовых судов пытается преодолеть «мёртвую зону», где они без поддержки с воздуха почти беззащитны от нападения немецких подлодок), и уж точно локальна. Конечно, и в недавнем «Дюнкерке» Кристофера Нолана рассматривалось одно и то же событие по спасению английских солдат с побережья Нормандии в конце мае-начале июня 1940 года, но с трёх разных точек зрения. В «Грейхаунде» время не повторяется в различных вариациях, а как бы уплотняется до предела, пусть и развивается в течение нескольких суток, которые всё равно кажутся словно единой вахтой, тянущейся бесконечно.
И вообще концентрируется всё на истории одного корабля, его экипажа и, в первую очередь, явно немолодого капитана Эрнста Краузе, который вышел в свой дебютный военный поход в феврале 1942 года и моментально столкнулся с вроде бы непреодолимыми опасностями со стороны «волчьей стаи», как называет отряд подлодок невидимый Серый Волк, чей голос мы только слышим. Кстати, название американского корабля переводится как «Борзая». Так что можно трактовать происходящее в виде настоящей охоты, напряжённого состязания гончей собаки сразу с несколькими волками. И острота смертельного противостояния лишь возрастает по мере развития действия, когда уже начинает казаться, что не удастся спастись от преследования «хищников», взявших конвой судов в своеобразное кольцо-западню.
Разумеется, из-за присутствия Тома Хэнкса, который не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве автора сценария, поднаторев в специальной терминологии и постаравшись максимально убедительно передать «военный быт» моряков, были предприняты напрасные сравнения с картиной «Спасти рядового Райана», тем более что и в «Грейхаунде» наличествует патриотический пафос. Но было бы куда полезнее сопоставить с очень давним английским фильмом «…в котором мы служим» Дэвида Лина и Ноэла Кауарда, где именно сосредоточенность авторов на судьбах членов экипажа конкретного военного корабля делает произведение особенно убедительным и достоверным. Вероятно, в ленте Эрона Шнайдера недостаёт большего внимания, помимо капитана, ко многим его подчинённым, но в то же время небезынтересно, что все они предстают на экране как слаженный коллектив, понимающий команды чуть ли не полуслова и действующий сообща - чётко и эффективно.
Также следует отметить тему веры в «Грейхаунде» (как и в предшествующей картине «Нагнуться»), который снят на основе романа «Добрый пастырь», написанного Сесилом Скоттом Форестером ещё в середине 50-х годов. Вполне можно сказать, что капитан Эрнст Краузе, нередко обращающий к Богу в своих молитвах, поистине оказывается для моряков добрым пастырем. Он не ходит по водам, как Иисус Христос, но обладает, несомненно, воинским талантом успешно провести корабли в той части Северной Атлантики, что считалась гибельным местом, где погибло в годы войны немало судов из американских конвоев.
Как бы развивая тематику закулисной жизни звёздных представителей индустрии развлечения (ведь и информационные телешоу неслучайно относятся к своего рода инсценированным проектам), американская постановщица Ниша Ганатра вслед за фильмом «Поздним вечером» / «В прямом эфире» сняла картину «Высокая нота», которая получила у нас название «Ассистент звезды». Правда, не очень понятно, почему не «Ассистентка звезды» - ведь речь идёт о помощнице очень популярной афроамериканской певицы Грейс Дэвис (имя вымышленное, разумеется), которая никак не может обойтись без такой вездесущей и энергичной ассистентки, как Мэгги.
И несмотря на звёздные капризы и порою неадекватное поведение по отношению к той, кто практически постоянно находится рядом, их объединяет служение искусству, если выражаться высокопарно. Хотя и Мэгги тоже хочет найти себя в тени знаменитости, самостоятельно заняться продюсерской деятельностью в сфере музыки, например, раскрутить начинающего певца-афроамериканца Дэвида Клиффа, которому столь же необходимо состояться в творческой карьере. А ещё оба делают первые шаги к своему успеху всё-таки втайне от тех, от кого они вольно или невольно зависят, но непременно желали бы доказать, что сами способны достичь многого без помощи более прославленных людей.
Весьма любопытно, что для двух участниц этой ленты - Дакоты Джонсон и Трейси Эллис Росс - также было важно в жизни и искусстве персонально взять «высокую ноту», не полагаясь на поддержку знаменитых родителей: Дона Джонсона и Мелани Гриффит в первом случае и Дайаны Росс во втором. И обеим это, пожалуй, удалось сделать в «Ассистенте звезды», даже преодолевая предубеждение тех, кто неизбежно будет придирчиво сравнивать их со звёздами, находящимися с ними в родстве. Причём Дакоте Джонсон было, наверно, труднее проявить себя в ином качестве, чем в фильмах «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее» и «Пятьдесят оттенков свободы». Как раз в лучшем положении окажутся те зрители, которые вообще не видели молодую актрису в названных опусах. Поэтому не станут переносить свои, возможно, неблагоприятные впечатления от прежнего экранного образа Джонсон, к тому же трёхкратно повторенного, а посмотрят на неё свежим, незашоренным взглядом и с интересом воспримут историю не лишённой больших амбиций девушки-ассистентки.
Конечно, этот фильм Ниши Ганатры звёзд с неба не хватает и, в частности, уступает прежде упомянутой картине о популярной телеведущей, которой ведь тоже пришлось словно заново найти себя, чтобы удержаться на вершине успеха. Но всё-таки он выделяется среди конвейерного потока других американских лент, в том числе претендующих на беспристрастный показ оборотной стороны звёздной славы.
На протяжении первой трети английского телефильма "Тамблдаун" (это и название горы на Фолклендских островах, и по смыслу случившегося с главным героем, Робертом Лоренсом, офицером из Шотландской гвардии при дворе британской королевы Елизаветы II, может означать "Покалеченный") я не переставал удивляться, насколько действие было испорчено невразумительным, бестолковым, неоправданно витиеватым монтажом.
Картина приобретает более драматическое и по-настоящему горькое звучание в рассказе не только о том, как пострадал доброволец на этой никому не нужной войне с Аргентиной, но и вообще о силе духа человека, всё-таки способного, преодолевая физические и моральные мучения, вернуться к нормальной жизни. Ну, и актёр Колин Фёрт ещё до того, как стать любимцем публики по своим ролям в экранизациях классики, доказал умение вживаться в весьма тяжёлые обстоятельства, подчас рискуя произвести малоприятное впечатление из-за душевных срывов, устраиваемых его покалеченным персонажем.
Вот если бы ещё не напортачил вроде бы опытный монтажёр Кен Пирс, четырежды номинант премии БАФТА в телевизионной секции, включая, как ни странно, за участие в создании "Тамблдаун". А сама картина Ричарда Эйра, кстати, удостоилась трёх наград БАФТА - за лучшую драму, впечатляющую операторскую работу Эндрю Данна и сложный грим Шонны Хэррисон.
По предшествующим работам афро-американской постановщицы Джины Принс-Байтвуд никак нельзя было предположить, что она обратится к экранизации современного комикса «Старая гвардия» (таково оригинальное название и у фильма) Грега Ракки, кстати, её ровесника, тоже родившегося в 1969 году. Картины Принс-Байтвуд были преимущественно мелодрамами, причём построенными как раз на песнях, в том числе на тех, которые исполняли героини-певицы, например, в лентах «Попытки исчезновений» / «Исчезающий» и «За кулисами». Пожалуй, общим для всех её фильмов, включая самый последний, следует признать их несомненный феминистский посыл, а также то, что упорными и настойчивыми женскими персонажами оказывались именно афро-американки, хотя в «Бессмертной гвардии» (если уж придерживаться российского варианта) главный тон задаёт героиня Шарлиз Терон.
И если кинокомикс Джины Принс-Байтвуд может представлять особый интерес, несмотря на довольно скептические отзывы ряда зрителей, в основном - мужчин, то благодаря сильной и целеустремлённой личности, которую воплощает на экране эта актриса, ранее уже успевшая затмить заглавного героя в картине «Безумный Макс: Дорога ярости» Джорджа Миллера. Её Андромаха (или просто - Энди) - не только самая давняя участница малочисленной группы бессмертных воинов, которые существуют в веках и пытаются изо всех сил творить добро в безжалостном и преисполненном ненависти мире, где уже не так часто встретишь обычных людей с подлинно человеческими эмоциями, нежели обладателей сверхъестественных способностей, ещё сохраняющих свой «кодекс чести».
Героиня Шарлиз Терон, будучи безусловным лидером и непререкаемым авторитетом, как бы несёт в себе истинные гуманистические ценности Древней Греции, сформированные задолго до Рождества Христова. И она - единственная из этих суперлюдей, кто задумывается о том, что и их бессмертию всё-таки придёт однажды неизбежный конец, а также испытывает неизбывную вину за смерть одной из тех, кто не должен был умереть раньше срока, отведённого неведомым роком. Ещё находит себе достойную замену в лице афро-американской девушки Найл, самой молодой бессмертной, которая вполне может стать главной героиней продолжения данного кинокомикса.
Справедливости ради надо сказать, что во второй половине экранного повествования «Бессмертная гвардия» несколько сникает, и ряд логических неувязок, включая неожиданное предательство одного из гвардейцев, которого в финале всё равно ожидает милостивое прощение, в какой-то степени портят прежде благоприятное впечатление от ленты. Кстати, её можно было бы сопоставить, помимо напрашивающегося на это «Горца» Рассела Малкэхи, допустим, с фильмами «Сорви-голова» Марка Стивена Джонсона и «Электра» Роба Боумена, где действовала суперженщина тоже с древнегреческим именем. И картина Джины Принс-Байтвуд, пожалуй, выиграет в сравнении с двумя последними.
средний балл - 5,82
«Небрежные связи» / Loose Connections (Великобритания, 1983) 4
«Тамблдаун» / «Покалеченный» / Tumbledown (Великобритания, 1988, ТВ) 5,5
«Баю-бай» / Rockabay (Ирландия, 2000, ТВ, к/м) 6
«Айрис» / Iris (Великобритания-США, 2001) 5,5
«Театральная красавица» / «Красота по-английски» / Stage Beauty (Великобритания-США-Германия, 2004) 5,5
«Скандальный дневник» / Notes on a Scandal (Великобритания-США, 2006) 6
«Другой мужчина» / The Other Man (Великобритания-США, 2008) 5
«Генрих IV» / Henry IV (Великобритания, 2012, реж. Ричард Эйр) 6,5 - в телесериале «Пустая корона» / The Hollow Crown
«Костюмер» / The Dresser (Великобритания, 2015, ТВ) 7,5
«Закон о детях» / «Удивительная мисс Мэй» / The Children Act (Великобритания-США, 2017) 5,5
«Король Лир» / King Lear (Великобритания-США, 2018, ТВ) 7
https://kinanet.livejournal.com/5349933.html
https://kinanet.livejournal.com/5345412.html
«Меня пробрали сцены с музыкой во время поездки героини. Вот тогда я понял, какой Вы манипулятор. У Вас музыка - полноправный элемент драматургии.
Ещё шикарный проезд по Москве в начале картины. Ух, какой шикарный! И какая музыка!
Но лично я после музыки на второе место ставлю работу Константина Рассолова. Как он здорово снимает взгляды, глаза! Прямо в душу смотрят.
О! И дерево! Как много я сегодня думал над раскидистым деревом в Вашем фильме. Не давало мне покоя это дерево. Какой ёмкий образ! Вот он - символ отца!
И смех отца. Он хоть и не слышен, но так заразителен. Смотрел и думал: какой хороший человек, очень душевный! Для меня так почти идеальный образ отца.
И огромный жирный плюс - у Ваших героев добрые лица! Это фантастическое достоинство для современного кино».
«…флэшбэк удачно разбивает. Кроме того, он делает эту сцену понятной: получив известие о смерти отца, Лена едет в машине и её "накрывают" воспоминания. Великолепная сцена, кстати! Очень чистая и красивая. С полным ощущением, что это детские воспоминания. Зритель как будто сам сидит в этих санках и смотрит, как папа его везет. Любопытна и съемка откуда-то с этого же ракурса и в "Домодедово". Как будто Лена всё ещё сидит в этих санках. Мне очень понравилось!
Вы предлагаете зрителю самому стать героем вашего фильма. Бежать по улицам ночной Москвы. Ехать в такси. Потерянно оглядываться в суматохе аэропорта. Конечно, в этом случае уже не важно, что чувствует героиня, потому что зритель оказывается на её месте и должен сам понять, что она чувствует. А вернее, что чувствует он сам. Или почувствует, оказавшись на месте Лены.
Этот приём, кстати, есть в психологии. Он называется "неопределенная установка". В первую очередь он используется для создания терапевтических или гипнотических внушений.
Вы не навязываете зрителю те чувства, которые, по вашему мнению, будет испытывать ваша героиня, а предлагаете ему самому понять, что она чувствует. Очень интересное решение. Правда, в этом случае - по идее - не должно быть флэшбэка. Ведь у каждого зрителя и воспоминания о детстве тогда будут свои.
Кроме того, мужчинам будет намного сложнее воспринимать ваш фильм. Одно дело - смотреть фильм про женщину, а другое - самому оказаться на месте женщины, стать ею. Конечно, это в некоторой степени сглаживается универсальностью поставленного вопроса (подобное известие одинаково трагично для любого пола), но всё равно.
Немного о персонажах. Диалоги, характеры, отношения - это всё откуда-то из восемнадцатого века. Но тут нужно правильно подбирать слова. Они не устаревшие, нет. Они просто из другой временной эпохи. Где отношения были чистыми, светлыми и возвышенными. Целомудренно искренними, если можно так выразиться. Мне даже вспомнился один известный персонаж. Прямо во время просмотра вашего фильма. Сейчас скажу, кто это. Вот не поверите. Госпожа де Турвель из "Опасных связей". Мне кажется, ваш фильм - он такой же. Чистый, нежный и трепетный, как она.
С раздвоением мне понравилось, но я не уверен, что правильно понимаю ваш замысел. Мне кажется, это потерянная часть себя. Лучшая часть. Может даже душа. С которой в конце происходит символическое воссоединение. В сценарии она у вас ангел, и я поначалу думал, что ангел, но потом мне все же стало казаться, что это сама героиня, её душа, её идеальное "Я", связь с которой была утрачена, и с которой она воссоединилась после смерти отца».
Если познакомиться уже ретроспективно с предшествующими фильмами американского режиссёра Бретта Хейли, то между его последней лентой «Все радостные места» (вообще-то был бы правильнее перевод «Все яркие места») и другими картинами точно обнаружатся точки пересечения. Ведь они рассказывают так или иначе об одном и том же: о попытках людей, родственных друг другу по крови или по душевным порывам, всё-таки преодолеть чувство одиночества и найти того, кто поймёт тебя самого и искренне проникнется твоими мыслями, переживаниями, мечтами. Некоторое отличие нового фильма Хейли состоит, пожалуй, в большей сконцентрированности внимания режиссёра на проблемах и заботах совсем молодых героев, хотя и в предыдущей ленте «Громко бьются сердца» довольно интересно и даже неожиданно раскрывались взаимоотношения 17-летней девушки не только со своим отцом, бывшим музыкантом, но и с подружкой-возлюбленной, которой она посвящала трогательные песни.
В картине «Все радостные места» тоже можно углядеть, особенно по сравнению с популярным романом Дженнифер Нивен, определённое смещение акцентов с психологически нестабильного поведения старшеклассников Вайолет и Теодора, у которых свои причины для того, чтобы постоянно думать о смерти, на их межрасовую разницу. Кстати, подобный мотив присутствует и в фильме «Громко бьются сердца», где мать юной девушки была афро-американкой. И вообще в американском (да и в английском) кино стало модно переписывать роли на исполнителей с иным цветом кожи, чтобы по возможности привлечь в кинотеатры зрителей других рас.
Временами это получается удачно, но вот в ленте Бретта Хейли трудно избавиться от впечатления, что опытная (несмотря на 21-летний возраст) Элль Фэннинг, снимающаяся с раннего детства, явно переигрывает своего партнёра Джастиса Смита. Проникновенный образ 17-летней Вайолет, которая остро страдает от потери своей старшей сестры, погибшей в автокатастрофе (ещё одна перекличка с предшествующей работой режиссёра, где мать главной героини была сбита во время поездки на велосипеде), воплощён Фэннинг с редкостным тактом и душевной симпатией, так что нельзя не восхититься, насколько верно, продуманно и прочувствованно, она существует на экране. К тому же актриса подключилась к этому проекту уже на ранней стадии и впервые выступила ещё в качестве одного из продюсеров.
Остаётся только пожалеть, что фильм «Все радостные места» был лишён большой аудитории в кинопрокате, поскольку его сразу выпустили в Интернете в различных странах мира. Ну, и отношение поклонников романа оказалось зачастую придирчивым и недовольным. Однако тонкая, без малейшей фальши, интонация в игре Элль Фэннинг позволяет сопоставить данную картину, например, с давним режиссёрским дебютом Софии Копполы - «Девственницы-самоубийцы», где светлые облики юных девушек, грезящих о смерти, тоже создавали элегический настрой при восприятии всё-таки драматической истории.
Хуекслер, ты совершенно не понимаешь сути подобных тредов. Нехер тут складировать свои сочинения про то, как ты провёл лето посмотрел кинчик и решил поделиться впечатлениями с тиречиком — для этого есть отдельный тред, а ITT это смотрится не лучше аналогичных видеовысеров от дорвавшихся до ютуба детишек.
Весной 1972 года я увидел фильм "Ромео и Джульетта" Франко Дзеффирелли, вышедший в советский кинопрокат. Тогда же влюбился в десятиклассницу Ирину, которую осмелился, будучи девятиклассником, на школьном вечере пригласить на медленный танец. Летом поехал работать в геологическую экспедицию почти на границу с Монголией - и зачем-то взял с собой том Шекспира с текстом трагедии о веронских возлюбленных, хотя читать там было некогда. Осенью я продолжал заочно любить девушку, уже окончившую школу, слонялся в том районе, где она жила - в наивной надежде однажды встретить. Начал сочинять стихи, стал делать кое-какие сценарные наброски.
К зиме я решился как-то связаться с Ириной с помощью письма, оставленного в почтовом ящике, и даже назначил ей свидание - между прочим, около кинотеатра "Родина", где как раз посмотрел замечательную экранизацию "Ромео и Джульетты". Девушка всё-таки пришла на встречу, за что я был благодарен, но с некоторой грустью в голосе (может, мне это только показалось) сказала, что у неё уже есть парень.
Думаю, что ещё в юношеские годы, учась во ВГИКе, я пришёл к здравому выводу: без этой десятиклассницы Ирины вряд ли бы состоялся в творческом плане, как и без другой Ирины, в которую влюбился во время поступления в институт. Так что мой второй фильм "Любовь зимой" с начальным посвящением "Всем тем, кого мы когда-то любили", безусловно, относится и к ним.
40-летняя Сон Вон Пюн из Южной Кореи дебютировала в полнометражном кино психологическим триллером «Незваный гость», а до этого сняла несколько короткометражек и ещё издала в 2018 году довольно популярный роман. Если не знать, что режиссёр данной картины - всё-таки женщина, то вполне можно принять рассказываемую историю о перспективном архитекторе Со Чжине, который остро переживает гибель своей жены в автокатастрофе, а также продолжает вспоминать об исчезновении малолетней сестры ещё в детстве, как раз за попытку поведать исключительно о мужских комплексах, подсознательных и явных. Неожиданное появление спустя четверть века пропавшей Ю Чжин, которая наконец-то воссоединилась с собственной семьёй, вовсе не приносит ему никакого успокоения, а напротив - порождает новые сомнения и подозрения, что вдруг обнаружившаяся сестра может быть самозванкой, преследующей какие-то свои цели.
Между прочим, лента Сон Вон Пюн даже перекликается в чём-то с фестивальным и коммерческим хитом прошлого года - с «Паразитами» Пон Чжун Хо, поскольку мотив своеобразного вторжения чужаков в жизнь вроде бы благополучного семейства позволяет раскрыть относительность внешнего миропорядка, за которым таятся внутренние драмы, подчас сильно мучающие тех, кто не в состоянии избавиться от чувства вины за то, что случилось в их прошлом или же недавно. Кстати, приглашение разнообразных помощников в эту семью, предпринятое Ю Чжин, которая быстро освоилась в новых условиях и обрела полное доверие у родителей, в отличие от брата, явно напоминает процесс захвата «паразитами» сферы влияния на членов чинной и самодостаточной ячейки общества в фильме Пон Чжун Хо.
Другое дело, что «Незваный друг» по мере развития действия превращается уже в психопатологическое произведение и неизбежно теряет определённую логику в том, что начинает происходить на экране, особенно в последней трети повествования. И в этом плане стоило бы сопоставить южнокорейскую картину с модным в американском кинематографе на рубеже 80-90-х годов направлением, которое можно описать с помощью названия одной из тогдашних лент - «В постели с врагом». Конечно, у Сон Вон Пюн нет эротического или глубокого мелодраматического подтекста в отношениях главных героев (хотя было бы любопытно, если бы Со Чжин стал испытывать к Ю Чжин, кроме ожидаемых и оправданных подозрений, ещё и подавляемые им «роковое влечение» и «основной инстинкт» - отсылка к фильмам Эдриана Лайна и Паула Верхувена оказалась бы в данном случае уместной). Но вот в азиатском исполнении всё приобретает не столь искусный и хитроумный характер, в итоге становится жёстким и кровавым, что тоже следует посчитать необычным для экранной работы, задуманной и осуществлённой женщиной, которую вполне можно воспринимать, как это ни забавно, в качестве «незваного гостя», внезапно проникшего в южнокорейское кино.
https://www.youtube.com/watch?v=YRbuHpxelpc
Отлично, ты среагировал на "игродаун и любитель мультиков", а значит я попал в точку на счет тебя.
Твой кумир - это говно, которое делает говно, играет в нинтендо, кликбейт в каждом название, а на превью удивленное/восхищенное лицо и т.д. Он не становится лучше из-за того, что хуесосит каких-то бри ларсон, путина, рузкий реп и т.д. У тебя 0 логики, одна лишь детская злость и тупость.
>Маего Кумира АБАСРАЛИ в треде, БЫСТРЕЕ КРИЧАТЬ, ЧТО ЕТА НИ ТАК ЕТА ВЫ ГАВНО, ЕТА ВЫ САЙБОЙ, ЕТА ВЫ БОМБИТЕ
Есть факты и аргументы, а есть твои маняфантазии основанные на гомикс-тредах.
>Валентина Сергеевича
наоборот, дебил
снимает потихоньку
https://kinanet.livejournal.com/5350156.html
>
Я точно угадал в своём предположении, что в результате перестановки сцен и добавления некоторых моментов мой второй фильм "Любовь зимой" сможет увеличиться на три минуты - и теперь его хронометраж составляет 79 минут. Пока что не смотрел целиком эту новую монтажную версию, но думаю, что она стала лучше прежней, а в каком-то смысле - более неожиданной по использованным кинематографическим приёмам.
#качественныйКонтент
Более мерзкого задрота я не видел давно. Его прям хочется загнобить и выставить в неловком свете.
Может, быть стоит все-таки Долина включить на постоянку в этот тред? Он все-таки кинокритик, в отличие от циников-хуиников, и объективно самый популярный и раскрученный чел.
Его-то ты почему игноришь?
Участие в качестве зрителя я, конечно, не считаю - а посещал просмотры, например, Московского международного кинофестиваля с 1973 года. В 1988 году был на смотре короткометражных фильмов в Кракове.
Членом жюри впервые оказался в 2003 году на фестивале "Московский Пегас" в Доме Ханжонкова. Спустя десять лет уже являлся главой ареопага в рамках "Киноликбеза" в Барнауле. За два года до этого был председателем отборочной комиссии "Золотого минбара" в Казани.
Если же учитывать личное участие в конкурсе с конкретной лентой, к которой я имел небольшое отношение - то это кинофестиваль "Человек, познающий мир" в 2014 году в Угличе, где был представлен "Полёт. Три дня после катастрофы" Арсения Гончукова. К сожалению, он ничего не получил.
https://kinanet.livejournal.com/5350989.html
Изголодавшись по зрителям в кинотеатрах, прокатные компании выбрасывают в августе-сентябре много фильмов, хотя часть из них уже засветилась в Сети, а на некоторые я успел написать рецензии для ivi.ru. Тем не менее, я составил без особого труда список на девять лент в августе, которые могут меня заинтересовать. Хотя практика показывает, что какие-то картины не оправдывают ожиданий.
https://kinanet.livejournal.com/
Долин сжв-вырожденец.
>Вторит ему вездесущий Антон Долин:
>Вот радикальный на грани фола фильм о взаимоотношениях матери с взрослым сыном, к тому же, человеком «с особенностями» — его играет музыкант Николай Воронов, создатель нашумевшей «Белой стрекозы любви». Сначала Дениса (по сюжету, сына Дау — так зовут главного героя, прототипом которого послужил гениальный физик Лев Ландау) соблазняет их домработница Аня; потом — собственная мать. Они занимаются сексом. Секс настоящий, сомневаться не приходится. Инцест в полный рост. Только в реальности Щеголева и Воронов — не мать и сын, они за время съемок и правда сблизились и стали любовниками. Есть ли в этом что-то недопустимое? Здесь уже каждый зритель решать будет сам….
>А что же решил сам критик Долин? Этого вы не узнаете. Хотя, когда ему надо, Долин обязательно отрабатывает повесточку про #metoo и прочие харрасменты, рассказывает, что водил несовершеннолетнего сына на "Лунный свет" (драму про негртиенка-гомосека-наркоторговца). И вообще может выдать вот такой пассаж про военный фильм:
>«Даже вне зависимости от конкретных обстоятельств, эта картина вопиюще несовременна. Все полтора часа исключительно белые (и предположительно гетеросексуальные) мужчины, твердо уверенные в своей праведности, воюют с невидимым злом. Единственная женщина появляется лишь однажды, в прологе, — главному герою необходимо по кому-то скучать и к кому-то хотеть вернуться. Есть пара афроамериканцев, но эпизодических. Надо всем безраздельно царит король и живое воплощение американской нормативности, Том Хэнкс.»
https://zen.yandex.ru/media/kinoholik/sindrom-dauna-diagnoz-rossiiskoi-kinotusovki-5f0f101a7d3e3f0647b91ece
А когда я впервые прошёл по звёздной дорожке
Было это в сентябре 2011 года на VII Международном фестивале мусульманского кино в Казани. Я совершенно неожиданно для себя не только оказался в одном роскошном лимузине с обожаемой актрисой Эльвирой Болговой, но и прошёл с ней по звёздной дорожке, а потом мы сидели вместе на торжественном открытии фестиваля и на последующем банкете.
https://kinanet.livejournal.com/
Говмедии Леонида Жидая, сотканные по шаблону американских комедий 30-х годов. Чё там ещё. Высеры героического реализма, призванные воспитывать в населении стадную покорность и самопожертвование, зачастую изображая какую-то сюрную хуйню с песнями и плясками, с отвратительной актёрской игрой. Лол, это всё. Кино других жанров в совке не производили.
Ну, так было до перестройки - очень короткой эпохи важнного авторского кино.
Как я уже сказал, ты плохих совковых фильмов не видел. А я видел.
> отканные по шаблону американских комедий 30-х годов
Не, ну тут ясен хер, надо было заглянуть в будущее и взять шаблоны из тех американских комедий, где ебутся с тортами. Куда уж там Чаплину до величины юмора западных андреасянов.
> ысеры героического реализма, призванные воспитывать в населении стадную покорность и самопожертвование
Тебе претит сама идея, или что?
> ол, это всё. Кино других жанров в совке не производили.
А что с ним делали? Массово клали на полку?
> Ну, так было до перестройки - очень короткой эпохи важнного авторского кино.
Например?
Когда смотришь свои фильмы, вдобавок многократно (по доброй воле или вынужденно, то есть по работе), начинаешь испытывать странные ощущения, что они, конечно, твои личные, поскольку и сценарии написаны самим собой, даже если при участии - и одновременно чьи-то иные, но не только по причине всё-таки коллективного их создания.
Просто обладает кино способностью более объективироваться от автора, восприниматься как-то со стороны, словно ты почти не причастен к появлению этих фильмов, а оказываешься одним из зрителей или вообще критиком, который оценивает чужое произведение, хотя вполне может проникнуться им, будто собственным. То есть своё видится уже отделённым от тебя самого, а вот постороннее вдруг становится близким и дорогим.
https://kinanet.livejournal.com/
Watch out for white kitty cats, because House (1977) is the Greatest Movie EVER!
Review in a Nutshell: An extremely strange and relentlessly artsy “ghost and fantasy” movie, House (1977) is a unique cinematic experience and well worthy of critical consideration. It’s not so much scary as nightmarish, and everyone should watch it at least once, if only on a dare.
>Greatest Movie EVER!
>strange
>ghost and fantasy
Был фильм под таким названием у французского режиссёра Андре Кайата, который рассказывал о том, как замечательного учителя из провинции абсолютно несправедливо обвинила одна из учениц в попытке её изнасилования. Да и у самого Ричарда Эйра имеется на счету лента «Скандальный дневник», где речь шла о действительно случившемся романе замужней учительницы в возрасте под сорок и её пятнадцатилетнего ученика. Правда, в картине «Закон о детях» (а у нас - «Удивительная миссис Мэй») дело не доходит ни до интимных связей женщины-судьи Фьоны Мэй с 17-летним парнем, которого она фактически спасла от смерти вынесенным вердиктом, ни тем более до ложных обвинений со стороны этого участника судебного процесса, вообще-то начинающего по-своему преследовать собственную спасительницу, желая стать для неё, бездетной, чуть ли не сыном.
Профессиональный риск для миссис Мэй заключается в том, что судьям не следует проникаться личными чувствами по отношению к предстающим в каком-либо качестве на процессе - ведь и психологи, наряду с психотерапевтами, не имеют права идти на эмоциональный контакт с пациентами. А судья Фьона Мэй неожиданно и беспрецедентно появляется даже в больнице, где лежит юный Адам Хенри, чтобы понять: готов ли он умереть сам или под влиянием чересчур религиозных родителей, категорически выступающих против переливания крови, что могло бы помочь их сыну избежать неминуемой смерти? И позже она всё-таки не обрывает резко и бесповоротно своё общение с Адамом, хотя предупреждает его о недопустимости подобного.
Тут важен «бэкграунд» у миссис Мэй, которая целиком ушла в работу, занимаясь преимущественно судебными делами о детях и подростках, потеряла всякий интерес к своему мужу Джеку, продолжающему любить её, и позволяет себе маленькую «слабину», лишь музицируя время от времени с адвокатом Марком Бёрнером. В исполнении Эммы Томпсон, которой по-настоящему удаётся образы умных и явно преуспевших (в той сфере, что они выбрали для себя) женщин, но не нашедших истинной душевной близости с кем-либо из людей, судья Фьона Мэй вовсе не кажется «железной леди», совершенно зацикленной на карьере. Допускаемые ею отнюдь не судебные ошибки, а внезапные «обмолвки сердца», дающие редкую возможность проявить глубоко спрятанные эмоции, как раз и делают эту натуру привлекательной по поведению и вызывающей человеческую симпатию.
И ещё интересно, как тонко и ненавязчиво выстраивает Ричард Эйр, также склонный к экранизациям классической и современной драматургии (например, «Король Лир» и «Костюмер», где обыгран, между прочим, спектакль по этой пьесе Уильяма Шекспира), несколько иных сюжетных мотивов, которые оттеняют основную историю. Трогательное отношение помощника судьи к своей вроде бы начальнице, несомненно, перекликается с тем, как заботится пожилой костюмер об актёре-премьере в «Костюмере». А заявленная в самом начале фильма тема насчёт принудительного разделения сиамских близнецов парадоксально, можно сказать, отзывается в супружеской связи четы Мэй. То есть существует риск, кроме профессионального, семейный и человеческий - утратить то, что не особо ценишь.
https://youtu.be/sWMSthYTRLQ
Кукеча кто-нибудь смотрит?
Собирался сегодня посмотреть один фильм и написать завтра рецензию о нём, хотя меня уже опередили с текстом на ivi.ru (а я не люблю быть вторым). И тут получаю неожиданно сообщение о том, что во вторник состоится пресс-показ ленты "В ожидании варваров", которая выходит в четверг в российский кинопрокат. Решил переориентироваться на неё. Но прежде надо будет посмотреть четыре иных картины колумбийского режиссёра Сиро Герры, у которого я ничего не видел.
https://kinanet.livejournal.com/
Как ни покажется кому-то парадоксальным, знание того факта, что шотландец Дейв МакЛин, музыкальный промоутер и менеджер почти с сорокалетним стажем, решил вдруг дебютировать в 60 лет фильмом «Махинаторы», в котором рассказать о самом начале своей личной деятельности на этом тернистом пути, может частично помешать восприятию картины. Довольно легко предъявить ей претензии в недостаточном профессионализме и чуть ли не в любительщине, тем более, если автор сценария, режиссёр и продюсер в одном лице поведал именно о себе в девятнадцатилетнем возрасте, когда не состоявшийся по причине нанесённых ревнивым мужем некой девицы травм юный футболист, влюбившись в симпатичную медсестру, горячо откликнулся на её пожелание устроить диско-вечеринку… А дальше всё понеслось, как снежный ком. И выбраться из этого затягивающего, как наркотик, музыкального бизнеса стало уже невозможно, несмотря на угрозы местных бандитов и пока что плачевные итоги авантюрного предпринимательства на данной ниве.
В ленте МакЛина действительно есть недочёты и даже просчёты, относящиеся, например, к излишнему увлечению закадровым комментированием происходящего (хотя понятно, что повествование ведётся от первого лица), к использованию своего рода стоп-кадров и неоправданному пропуску каких-то моментов в рассказываемой истории. Из-за чего далеко не всё оказывается ясным, в частности, в тех запутанных взаимоотношениях, которые возникают у Дейва и двух его приятелей-партнёров с криминальными авторитетами в небольшом шотландском городе Данди.
Кое-кому вообще привиделись отсылки к ранним фильмам Гая Ричи и Дэнни Бойла, но всё-таки дебютное творение музыкального менеджера соотносится в большей степени с ретро-картинами, посвящёнными как «славным шестидесятым», так и весьма неоднозначной эпохе правления «железной леди» Маргарет Тэтчер, которая появляется, разумеется, в кадрах кинохроники в самом начале «Махинаторов». А заканчивается лента некогда заснятым на плёнку выступлением рок-группы Iron Maiden, концерт которой удалось непостижимо заполучить в провинциальном Данди обнаглевшему Дейву. И, пожалуй, странно упрекать режиссёра в том, что он не смог (или не захотел) повторить уже на экране собственный юношеский успех по заманиванию популярного коллектива музыкантов туда, куда они вряд ли когда-нибудь приехали.
В конечном счёте, в фильме Дейва МакЛина привлекает как раз тема реализованных амбиций, пусть и родившихся (что бывает нередко в реальной жизни) благодаря стремлению какого-то парня покорить сердце той девушки, в которую он влюбился. Творческие порывы так и возникают, а потом воплощаются в чём-то конкретном, когда есть неутолимое желание всего добиться, чтобы это оценила твоя возлюбленная, а родители гордились своим сыном, сумевшим стать большим человеком в музыкальном мире.
Сперма так залила глаза что уже английского хозяина признать не можешь? А Клим Саныч сегодня у Таганая.
https://www.youtube.com/watch?v=kP-G4KksyF0
Кратко: дегенерат пересказывает фильм и пытается шутить; ангажированный идеологией дегенерат пересказывает фильмы и приплетает плохой капитализм.
То есть, контент никаким образом не является кинокритикой. Тред - нелегитимная помойка про блогеров. Моча - пидорас
сука, что в голове у этих совковых ебанатов. Смотрю обзор красного долбаеба на Паразиты, и тошнить начало уже с третьей минуты. Разница к примеру в том, красный ты долбаеб, что в северной кореи ты ничего подобного никогда не снимешь. И что северокорейцы живут в массе своей хуже, чем донные гипертрофированные Паки в Южной.
Казах чё-то совсем сдал. Обозревает уже сто раз обсосанный мультик. Ещё и Фукуями прилепил. Я бы подумал, что он опять выебывается прочитанной книгой, но это же ебанный Фукуяма. На первых курсах российских шараг обсасывают эту хуита, а казах, учившийся в америке, должен понимать всю известность и примитивность данной залупы.
Пора присвоить мне звание Героя кинокритического труда
Я уже не раз объяснял (хотя этому не очень-то верят), что абсолютно все фильмы обязательно досматриваю до конца - может, не всегда за один приём. И точно не пропускаю не только ни кадра, но даже читаю финальные титры до самой последней буквы. А ведь хочется порою прекратить просмотр и больше никогда к нему не возвращаться.
Итак, в программе:
00:00 - здороваемся и поясняем за тему;
03:16 - беседуем о драме(ди?) «В компании мужчин» (In The Company of Men, 1997), режиссёрском дебюте Нила ЛаБута, впоследствии подарившего нам чудо-ремейк Wicker Man с чудо-актёром Николасом Кейджем;
26:51 - внезапный бонус от Алексея, он расскажет о другом фильме «В компании мужчин», только уже с Беном Аффлеком и Томми ли Джонсом;
34:05 - обсуждаем «Большую сделку» (The Big Kahuna, 1999, реж. Джон Суонбек), довольно камерную и обскурную экранизацию пьесы про двух с половиной торгашей в гостиничном номере, роли которых тут исполняют аж Кевин Спейси и Дэнни Де Вито;
54:14 - дружно нахваливаем прекрасный фильм «Офисное пространство» (Office Space, 1999), культовую картину Майка Джаджа.
1:27:42 - подводим итоги и прощаемся.
Приятного прослушивания!
https://vk.com/mindim
http://mindim.podfm.ru/kinovestnik3/
Новый американский фильм «Неистовый» (если буквально, то Unhinged - «неуравновешенный») в немалой степени похож на голландскую картину «Прилипнув к бамперу», которая вышла у нас несколько месяцев назад под названием «Преследование». Хотя в предшествующей ленте Деррика Борте под явно саркастическим названием «Американский мечтатель» практически был заявлен такой же лишившийся самоконтроля персонаж за рулём, готовый на совершение противоправных деяний не только против прежней жены, которая не дозволяет ему видеться с сыном, но и склонный пойти на преступление, вообще стать виновником нескольких смертей. Конечно, герой Рассела Кроу в «Неистовом» сразу предстаёт как взбешённый зверь, потерявший человеческий облик, а по мере развития действия приобретает почти демонический статус, впрочем, как и персонаж упомянутого голландского фильма.
Отличие заключается в том, что злой увалень в картине Борте, окончательно слетевший с катушек, лишён мстительно-маниакального и хладнокровно-методичного поведения. Скорее, он поступает безжалостно и кроваво не по заранее намеченному и продуманному плану, чтобы добиться в этом крайней изощрённости, а из-за своей неудержимой ярости, будучи доведённый до предела обстоятельствами жизни. Кстати, можно вспомнить, например, тоже американскую ленту «Падение» (в нашем прокате демонстрировалась под более «неуравновешенным» названием «С меня хватит!»), где герой Майкла Дугласа, абсолютно выйдя из себя в бесконечной городской пробке, отправляется воевать чуть ли не со всем ненавистным миром.
Вот как раз появление таких фильмов гораздо лучше, чем какие-либо исследования психологов и социологов, даёт возможность понять, почему в обществе вдруг могут возникнуть совершенно неуправляемые выплески агрессии и бессмысленного бунта, как в сегодняшней Америке, словно поражённой, помимо пандемии коронавируса, неистовым желанием поквитаться со всеми и вся. Другое дело, что Деррик Борте, воплощая замысел «жанрового сценариста» Карла Эллсуорта, на счету которого есть три «ужастика», остаётся в рамках пугающего триллера с эффектными погонями и неотступным преследованием со стороны убийцы, чей образ намного выразительнее, нежели его потенциальные жертвы, довольно безликие.
А главное - рассказываемая история всё же воспринимается в виде частного клинического случая, не имея такого социального обобщения, как вышеназванное «Падение». Да и несколько сатирические нотки, звучавшие в картине «Прилипнув к бамперу» / «Преследование», тут напрочь отсутствуют. А ведь в своей дебютной работе «Семейка Джонсов» в качестве сценариста и режиссёра тогда 42-летний Борте поведал не без язвительности о «средних американцах», привыкших во многом оглядываться и даже остро переживать по поводу того, как живут и тратят деньги на что-либо их соседи.
Грит что тонны литературы на сложном для понимания языке перелопатил.
На ум приходит только союз спасение или еще что-то?
Пора спалить действительно годный контент.
https://walkerpodcast.podfm.ru/walker20/
https://kinanet.livejournal.com/5358853.html
Варвары среди нас
Варвары среди нас
Рецензия написана для ivi.ru
Новый фильм «В ожидании варваров» колумбийца Сиро Герры реализован с помощью американских и итальянских кинокомпаний, состав участников съёмок интернационален, а в основе экранной истории лежит одноимённый роман нобелевского лауреата Джона Максвелла Кутзее (сам он, выходец из семьи англоязычных африканеров, настаивает на произношении собственной фамилии как Кутси, причём с ударением на последнем слоге). Но и без всего этого, судя уже по происходящему, нетрудно заметить, что данная картина, вроде бы описывая то, что могло быть в конце XIX века где-либо на дальних границах некой Империи, ещё пытающейся сохранить былое величие, вполне соответствует нынешним реалиям. Ведь и теперь некоторые государства проявляют свои явные имперские замашки на территориях, весьма отстоящих от них не только по расстоянию, но и по образу жизни, цивилизационному складу существования, считающихся как бы варварскими.
Однако своеобразная «граница варварства», как и между добром и злом в человеческих натурах, проходит не по какому-то национальному или геополитическому принципу, а внутри любой общности людей, живущих в преуспевающей или отсталой стране, то есть повсюду на Земле. Пожалуй, главное отличие того, что поведано в литературном произведении и его экранизации, которые никак не могут уйти от неизбежного сравнения с более экзистенциальными и притчевыми по манере творениями двух итальянцев - Дино Буццати и Валерио Дзурлини («Татарская пустыня» или «Пустыня Тартари»), заключается в смещении акцентов и переводе фокуса на иное.
Если Буццати и Дзурлини наверняка ориентировались на философский парадокс в стихотворении греческого поэта Константиноса Кавафиса, где столь ожидавшиеся варвары так и не появились вообще, поставив под сомнение сам процесс нетерпения желающих покориться нашествию, то Кутси и Герра уверены, что проблема - не в восстании варваров, а в разложении так называемой цивилизации изнутри. Как справедливо заявляет магистрат, сначала косвенно, а потом открыто противостоящий натиску жестоких «пришельцев из метрополии», искать врагов уже придётся среди своих. И можно, наоборот, обнаружить вполне родственные души в тех, кого изначально причислили к бунтарям и ниспровергателям веками сложившегося миропорядка.
Другое дело, что постановщик ленты «В ожидании варваров», как и в других собственных работах, несмотря на их национальное своеобразие, поневоле представляется вторичным по отношению к более оригинальным и талантливым произведениям. Если в «Объятии змея» угадывается влияние «безумных творений» Вернера Херцога («Агирре, гнев Божий» и «Фицкарральдо»), то новый фильм Сиро Герры попадает в тень тонкого и умного исследования неизбывного человеческого одиночества, что предпринял на экране Валерио Дзурлини за 43 года до этого. А главное - нет в картине «В ожидании варваров» ощущения тотальной обречённости и зияющей пустоты существования.
Андрей Комаров, один из моих бывших студентов, прислал фотографию десятилетней давности, где я принимаю экзамен у тех, кому преподавал историю мирового кинематографа на режиссёрском факультете ИСИ. Тогда я размещал этот снимок в Живом Журнале, а сейчас полез, чтобы проверить: сам пост есть, а вот фотография исчезла. Поэтому я решил повторить её.
>мяяяям он не сайбой, атвичай.
Чому никто не обсуждает кинч словивший самый большой кэш за всю историю российского кино!?
Аноним
13/08/20 Чтв 16:59:39
№434
Нет, это не Великий, это какая-то дешевка.
Великий - гроза халтурщиков и халявщиков, весь Минкульт и Мединский дрожат в ужасе и ссутся, когда он выпускает новый ролик. Еще он поддерживает коммунизм, помогает Гоблину, Семину и Вестнику Бури нести идеи коммунизма в народ. Из-за этого капиталистические свиньи трясутся в ужасе и ссутся, когда он выпускает новое видео, ибо понимают, что править им осталось не долго.
https://www.youtube.com/watch?v=Xv3GHOupSbA
Может ли он сравниться с Клим Санычем?
https://www.youtube.com/watch?v=XfL3Ur-hdtQ
пока 6,2. завтра сверим
> я уже первые минут 30 глянул и вся реальная претензия это то, что в художественном фильме напиздели
То есть, что вместо раскрытия персонажей нам в кине кидают тупо кучу подписанных текстом мужиков в форме, вместо сюжета - такая же куча нелогичных бессвязных сцен. А, ну и повесточка от Пыни. Этого всего ты не заметил?
>Как можно перепутать документальный и художественный?
Действительно! Как можно заливать по первому аналу про основанныйнасекретныхдокументахмегаистарическийшыдевар, а оказывается все кино про лизнуть пыняше.