>>1214273
> А сам-то ты как к этому относишься?
Аниме явление изначально коммерческим и направленно на развлечение аудитории. Чтобы не говорили, но нечто годное встречается, но за коммерцию и однообразие пинали уже того же Диснея в пятидесятых и шестидесятых. Несмотря на это, то аниме всё таки выдает годную анимацию. Процент вина во все времена одинаковый, кроме разве что 60-70ых. Просто разная ориентация на ЦА, если более ранние это кодомо, чуть позднее это подростки и начинающие отакуны с сайфаем и фэнтези, то сейчас это практически полностью ориентация на отакунов с их моэ. Конечно, кодомо и нечто годное выходит и сейчас, но последнее надо искать среди заполонившего однообразия.
> Насчет анимации, я не понимаю, почему она так важна.
Я говорил за анимацию, как за комплекс анимирования, звукового сопровождения, визуальной составляющей. Просто на некоторых элементах проще показать насколько оно изменилось, при этом отличие аниме 12-го и 02-го года есть совокупность различных нюансов, а расписывать здесь не имеет смысла.
За анимацию вообще и что она из себя представляет, рассматривая аниме как лишь один из видов, то можно говорить очень долго и приводить слова разных аниматоров, например такие:
"Вместо реального, несовершенного мира зрителю предлагают в нарядной, праздничной упаковке мир райских миражей, сказочных грез и иллющий, его глушат пустопорожним развлекательством" 1983, Асенин
К слову о индустрии и направленности.
"В мультипликационных фильмах мне также нравится возможность побуждать воображение зрителей и их чувства сочетанием движений и ритмических звуков, лежащим в основе танца. Но что меня больше всего привлекает в мультипликации – это сила внушения мыслей и эмоций." 1973, Алексеев
К слову о работе автора и производимом впечатлении. При этом Алексеев работал в жанре короткометражок и использовал одну из самых сложных техник анимации.
"Мультипликационный рисунок содержит много рисунков, которые не имеют самостоятельной жизни вне кривой своего движения. В этом смысле фаза оказывается причиной и следствием и, наоборот, следствием и причиной... Таким образом, служа этой цели, фазы кинематографическим способом синтезируют на экране качественно новый художественный образ – оживший рисунок." 1970, Динов
К слову о том, что анимация является именно одушевлением, движением рисунков. При этом, обычно, анимация рассматривается как продолжение игрового кино, один из его видов.
Тут можно долго цитировать, но к главному, что анимация, как совокупность изобразительного, музыкального, драматургического и кинематографического искусства, если использовать пафосный язык аниматоров, оказывает определённого впечатление, вызывает эмоции от просмотра, поднимает вопросы (в случае не очередного моэ-комбикорна). То есть, можно как получать удовольствие от просмотра очередного гаремника, так и смотря экспериментальную овашку и наслаждаясь тонкой постановкой и реализацией совокупности выше упомянутых искусств. Вот только то, что большая часть аниме это масс-медия, а значит особой разницы нет, смотришь ты камеди-клаб или комедийный слайсик про девочек, смотришь ты ранеток или к-он. Вот упомянутые тобой Лейн, Альянс, Технолайз, то они интересны именно обличением это в плане анимации, ведь для любого читающего человека, хотя бы ту же НФ, то он уже эти идеи видел, при этом более глубокие и проработанные. И вот та же Ева, а ведь Анно создавая её, то создавал как раз для отакунов и обещал в каждой серии для фансервис (не в плане эччи, как сейчас многие думают).
То есть, если человек хочет действительно наслаждаться анимацией, как искусством и т.п., то смотреть надо различных призёров анимационных фестивалей, различные экспериментальные или некоммерческие проекты. Ведь при малом бюджете, аниматор будет работать над сюжетом, прорабатывая каждый кадр и переход, чтобы произвести максимум впечатления. А переход и использование сижи помогает клепать анимацию, как бразильские сериалы и индийское кино, бесконечными пачками с кучей эччи, ояшей и милых девочек делающих милые вещи.
К чему это я, что можно наслаждаться и находить в аниме действительно годные вещи, но одно дело, что муняша или анимешник пройдёт мимо, то при знании анимации, приёмов и т.п. будешь "кончать радугой", останавливать каждые пять секунд и испытывать большую гамму эмоций от того как это сделано, как это передаётся, какая тут работа и как это прекрасно выглядит. Вот только кому это всё надо, если для того чтобы быть анимешником достаточно посмотреть пару тайтлов, а для олдфагов смотреть больше семи лет и знать тайтлы, которые сейчас являются энтрилевелом на бордах и которые или знают, или смотрели. А для оценки работы аниматоров и тонкостей реализации для глубокого впечатления, то надо читать соответствующую литературу, смотреть не только аниме, но и мировую анимацию разных годов, а смотря аниме обращать внимание не только на сюжет и няшек, но и на постановку, фону, движения и т.д..
> в переносном (как бы ЦА, схожая с теми, кто в свое время угорал по СМ)
Это. Проще употреблять муняша, чем каждые два года переименовать их на нарутардов, реборнятов, фейритейлят.